Québec Acoustique

La scène musicale acoustique québécoise — influencée par le folklore de la belle province, qui puise lui-même ses sources dans les cultures française, irlandaise et écossaise — s'est considérablement développée au fil des ans : il s'agit de tendre l'oreille pour constater l'originalité et l'étonnante vitalité de celle-ci. Vous trouverez ici une sélection de pièces musicales acoustiques québécoises tirées d'un vaste répertoire qui s'étend des débuts de l'enregistrement jusqu'à nos jours. Le groupe folk-rock urbain Beau Dommage ouvre le bal avec la célébrissime ballade douce-amère qui a fait sa renommée dans toute la Francophonie, « La complainte du phoque en Alaska » (1974) ; quiconque s'est retrouvé avec un groupe d'amis autour d'un feu ou à une fête de la Saint-Jean-Baptiste sait combien cette chanson est importante dans le cœur des Québécois, et quiconque l'entend pour la première fois est immédiatement saisi par sa puissante portée dramatique. Un saut de 44 ans en arrière permet de retrouver La Bolduc (Mary Rose Anna Travers), archétype de l'artiste « populaire », que l'on surnomma la Reine des chanteurs folkloriques canadiens, à l'apogée de son succès, dans l'entre-deux-guerres ; avec « Ça va venir, découragez-vous pas », l'artiste gaspésienne invite la population à garder espoir, dans le contexte difficile de la crise de 1929. Quebec's deep-rooted folk traditions, many of them with strong Celtic connections, have guaranteed a living, breathing acoustic music scene as vital as any on the planet. Here, we offer you a grand selection of great acoustic Québécois tunes, from the earliest days of recorded sound right up to the present day. Legendary folk rock band Beau Dommage gets us underway with "La complainte du phoque en Alaska," and we reach back in time with La Bolduc — aka Mary Rose-Anna Travers — who was known as the Queen of the Canadian folk singers during her inter-war heyday: the nimble verses of "Ça va venir, découragez-vous pas" were waxed in 1930.

Avant que le groupe Harmonium ne s'oriente, dans la seconde partie de sa carrière, vers un rock progressif aux arrangements symphoniques complexes, il a présenté présenta un premier opus éponyme (1974) de facture plus sobre où prédominaient les guitares acoustiques et sur lequel aucune batterie n'était employée : la pièce « 100 000 raisons » (inédite jusqu'à la réédition de l'album en CD), traduit l'optimisme, la chaleur et l'émotion du jeune groupe qui jouait alors principalement « unplugged ». Vous aurez ensuite le plaisir d'entendre une chanson de Félix Leclerc (l'artiste acoustique québécois par excellence, dont les plus grands succès sont de simples arrangements guitare-voix), « Moi, mes souliers », reprise ici dans le style swing manouche par le groupe The Lost Fingers — ce nom fait référence au mythique guitariste gitan Django Reinhardt et la musique du groupe reflète très certainement son influence. Vous découvrirez également l'interprétation enthousiaste et spontanée de « Marie tu pleures », des lauréats du prix Polaris, les Montréalais Karkwa, ainsi que l'excellente pièce « La question à 100 piasses » de Bernard Adamus, un blues scandé façon hip-hop qui traite de la pauvreté et dont l'arrangement cuivres et rythme sur caisse de bois n'est pas sans rappeler l'univers sonore volontairement bancal de Tom Waits. Before Québécois prog band Harmonium launched into their fully exotic and experimental late-'70s phase they debuted with a self-titled album that stuck to simple folkish principles — check out the stripped-back strumming on "100 000 Raisons," a buried treasure that wasn't included on the original vinyl but was added to the CD release some two full decades down the line. The feel-good tune "Coeur de loup" is a breezy treat from gypsy jazz band the Lost Fingers, whose name and throwback rhythms reference Belgian guitar legend Django Reinhardt, while Montreal's Polaris Prize-winning Karkwa generates a warm, busker's vibe with "Marie tu pleures."

Notre sélection Québec acoustique se poursuit avec « La Manic », de Georges Dor (1966) — une lettre d'amour pleine de poésie qu'adresse un travailleur de la construction d'un barrage hydroélectrique du Nord du Québec à l'élue de son cœur, restée dans la métropole ; à sa sortie, la pièce battit des records et demeure à ce jour le plus grand succès jamais connu dans la province par un chansonnier. Vous entendrez par la suite la gagnante de la deuxième saison de Star Académie , Stéphanie Lapointe, interpréter avec Albin de la Simone la chanson « À quoi », tirée de son deuxième album, Donne-moi quelque chose qui ne finit pas (2009). Vous découvrirez enfin la touchante adaptation qu'a faite Plume Latraverse du texte « Désemparé » du poète Gaston Miron ; même si le poème traite de désarroi et d'impuissance, Plume parvient à insuffler un certain optimisme à la chanson, grâce à un arrangement musical savoureux et empreint de chaleur. Our choice selection from the Québécois acoustic songbook continues here with Georges Dor's "La Manic" (1966) — a lyrical love letter from the heart of a construction worker on the Manicouagan power project — which broke records as the most successful-ever release by a Quebec chansonnier. Stéphanie Lapointe, second-season winner of TV talent show Star Académie, hooks up with Albin de la Simone for the moodily pretty "À quoi" from her second album, Donne-moi quelque chose qui ne finit pas (2009), and counterculture hero Plume Latraverse contrasts the sweet balm of his gentle arrangement of "Désemparé" with the song's theme: helplessness.