S-M 2: Abyss In B Minor

Lichtstrahl

     

Gigantisch fängt es an, das zweite Album der Norweger, mit einem düster pulsierenden Groove von «Ayisha Abyss», der direkt aus dem Soundtrack einer postapokalyptischen Zukunft zu kommen scheint, mit bedrohlichen Stimmfetzen, verzerrten Bassnoise, und Klangfetzen, die dich aus dem Hallnebel anzuspringen drohen. Aber der erste Eindruck täuscht, das Album führt nicht in die Zukunft, sondern in die Vergangenheit, denn schon der zweite Track schenkt das Fernrohr zurück, erinnert an verschrammelte Gitarrensounds, die aus irgendwelchen New Yorker Hinterhofgaragen der Siebziger zu dröhnen scheinen, ein Wall of Noise, gegen den sich die wispernde Gesangsstimme von Emil Nikolaisen kaum durchsetzen kann. Die Mischung an verdrogte Gitarren, die My Bloody Valentine oder Sonic Youth kaum kratziger hinbekommen hätten, sprunghaft-nervösen Drums und satt perlenden melodischen Bassläufen, die alles irgendwie zusammenhalten, gekrönt von fast unverständlich hingenuscheltem Gesang prägtdas gesamte Album, das alles andere als eingängigen Indiepop liefert.

Wenn Lina Holmstrom bei «D.I.W.S.W.T.T.D.» das Mikrophon erobert, wird deutlich, wie lebendig dieses Konzept ist - hier trifft eine der naive, warme,fast an die Cardigans erinnernde Gesang und eine an Japanretrojazz angelehnte poppige Melodie auf dekonstruktive Noises, hektische Beats und gerät so zu einer Art perfektem Popsong, der brutal durchs Säurebad gezogen wird. Ob hyperaktiv oder schleppend langsam - jeder Song von Serena Maneesh wirkt wie verwundet, angeschossen, zerstochen, verprügelt. Mit grandiosem Mut nimmt das Quartett die eigenen Kompositionen auseinander und verbirgt die Autorenschaften hinter Arrangements und Produktion, die sich wie Stacheldraht um die Songs legen, sie schützen und zugleich wundkratzen. Gerade wenn Holmstroms Gesang dann wie Sonnenschein hinter düster aufgetürmten Klangwolken durchblitzt, durch reverse postindustrielle Krachorgien scheint, erkennst du, wie lohnend dieses Experiment ist, wie schön der Mut, die eigene Musik so zu zerlegen und etwa bei «Just want to see your face» bei einer ganz wunderbaren neuen Popästhetik anzukommen, der Sorte zerbrechlicher Schönheit, die eben das Säurebad überleben kann. Die auch zerfressen und blutig noch umwirft.

So ist «S-M 2 Abyss in B-Minor» ein großartiges Album mit einer seltsamen Grunge-Cyber-Hippie-Stimmung, einem unfassbaren Mix aus Unschuld und Brutalität, als wäre man in die Hände einer Bande von kriminellen Kids gefallen, Unschuldgesichtern mit Knarren. Schönheit und Abgrund halten sich auf diesem Album wunderbar die Balance und nur durch den Abgrund, so scheint es, kann man die Schönheit wirklich erkennen und würdigen, vielleicht weil sie permanent bedroht ist, im Distortion-Klangkrieg um sie herum zerrissen zu werden. «S-M 2» ist ein Album für Kopfhörer und Ruhe, nichts zum beiläufigen Weghören, es ist ein paradoxes, wunderbares, belohnendes, verwirrendes, frustrierendes Stück Musik ohne große Kompromisse, ein direkter Lichtstrahl von der Vergangenheit in die Zukunft.