Au XXIe siècle, le style post-minimaliste mélancolique de Ludovico Einaudi s’est imposé comme le modèle dominant du classique moderne dans la culture populaire. Né en 1955 à Turin, en Italie, ce compositeur et pianiste étudie au conservatoire de Milan, où il s’imprègne d’un large éventail de styles artistiques et musicaux. Bien que ses principaux mentors soient de fervents avant-gardistes — Karlheinz Stockhausen, Pierre Boulez, et surtout Luciano Berio —, Einaudi s’oriente vers un style plus simple et plus accessible, façonné par le son dépouillé de la musique minimaliste américaine, qu’il découvre dans les années quatre-vingt. Au cours des décennies suivantes, Einaudi développe une approche très personnelle du minimalisme inspiré de Philip Glass, basée sur un langage harmonique accessible et rassurant, et sur des mélodies entraînantes et fluides qui puisent dans la musique romantique et impressionniste, le New Age, la musique du monde et la pop. Des albums intimistes pour piano comme Una Mattina (2004) et Divenire (2006), un projet plus ambitieux en collaboration avec l’Orchestre philharmonique royal de Liverpool, ont consacré le succès de l’artiste en Europe et lui ont permis de tourner dans le monde entier. La musique d’Einaudi est également de plus en plus présente dans le cinéma grand public (Intouchables en 2011, Nomadland et The Father en 2020, entre autres). Dans les années 2020, Einaudi est devenu l’artiste classique le plus écouté de tous les temps en streaming, dépassant Bach, Mozart et Beethoven.