L'art des platines

La plupart des DJ issus des années 80 se souviennent du riff scratché de « Rockit » comme de leur première petite amie. Après tout, c'était la première fois que des platines s'emparaient du refrain d'un morceau. Une exaltation similaire fut provoquée lors de la break dance électro d'Afrika Bambaataa, comme avec la synthèse rock/rap de Run-DMC et les sept minutes magiques de « Who Needs An MC? » de Grandmaster Flash.

Dès le début du mouvement rap apparurent plusieurs écoles de DJ avec leur style respectif. DJ Shadow perfectionna le son downtempo traînant, Kid Koala imagina trois platines en guise de groupe fictif, et Peanut Butter Wolf, DJ Badu ainsi que X-Ecutioners s'exprimèrent grâce au scratching et aux échantillons, aussi bien qu'avec un solide rappeur armé d'un micro en devant de scène.

Ces temps-ci, on trouve des DJ devenus carrément fous sur les premiers et les deuxième temps, comme DJ Swamp qui littéralement met le feu à ses disques tout en produisant une pyrotechnie hip-hop ; comme DJ Qbert, un fan de science-fiction qui scratche comme un astronaute perdu dans l'espace, alors que les autres réinventent cette forme d'art avec deux aiguilles et un mépris total pour la sainteté du matériau d'origine.

Pour être considéré comme un vrai « platineur » plutôt qu'un DJ ordinaire, il ne suffit pas de laisser tomber les bras de lecture au hasard tout en écumant sa collection de disques. Notre liste passe en revue quelques styles permettant de raconter une histoire au travers de la musique d'hier. Il y a ceux qui triturent et vrillent des morceaux comme si c'était du caramel, ceux qui empilent méticuleusement des sons comme si c'était des cubes pour gosses en maternelle, et puis il y a les sadiques qui confectionnent des échantillons uniquement dans le but de les anéantir quelques minutes plus tard.