Michel Sardou

L'appellation « chanteur populaire » lui convient mieux qu'à quiconque. Depuis 1970, Michel Sardou jouit d'un succès immense qui fait bien des jaloux. Les époques se suivent et il ne se « dépopularise » pas. Au contraire, ses tubes ont pris une patine intemporelle sans perdre leur identité, celle des années soixante-dix, quand la variété ne comptait qu'une vingtaine de grandes vedettes. Replongez-vous entre autres dans l'immense succès de l'album La maladie d'amour et de son titre éponyme qui monopolisa les ondes et les hit-parades des semaines durant.

Michel Sardou n'a jamais eu peur de choquer et de chanter ce que d'autres n'auraient jamais osé et ses prises de positions (« Le temps des colonies » et quelques autres titres de La Vieille) n'ont jamais manqué de faire des vagues. Découvrez aussi cet autre versant de son talent, quand il chante l'amour et le plaisir, ou lorsqu'il célèbre son père dans « Il était là (le fauteuil) ». Sardou a traversé les époques en modernisant ses arrangements et son instrumentation, en renouvelant ses collaborateurs comme le prouve le tout récent Hors format (2006).

Sardou a enregistré des chansons par douzaine. Toutes n'ont bien sûr pas connu la gloire. Il faut aussi découvrir les autres titres qui ont sculpté le personnage. On a bien des difficultés à le reconnaître avec « Le Madras », son premier disque en 1965, écrit en collaboration avec Michel Fugain ; il s'agit là d'un grand écart avec ses réalisations épiques et grandioses ultérieures comme son « Beethoven » ou ses concerts à Bercy il y a déjà dix ans, ou comme les vingt-cinq strophes de sa chanson « Être une femme ».

Michel Sardou est resté un des chanteurs français les plus populaires depuis presque cinq décennies. Chanteur populiste, a-t-on dit afin d'alimenter la polémique, car Michel Sardou est aussi un chanteur controversé. C'est un artiste d'opinions, libre, courageux, qui conçoit aussi la chanson comme un acte social, étant souvent à contre-pied et quelquefois provocateur. Dès 1967, il était à contre-courant avec l'un de ses premiers titres, « Les Ricains », interdit sur les radios de l'état gaulliste. S'il n'aligne plus autant de tubes que dans les années 70, il est toujours affublé d'une image indélébile, celle d'un artiste de la France profonde que beaucoup de chanteurs lui envient. Il aura marqué son époque, tant ses chansons sont inscrites dans les fibres de la société française.