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Audio Days 2011 – Questions / réponses avec Gaël Martinet (Flux::)

Audio Days 2011 - Questions / réponses avec Gaël Martinet (Flux::) Lors de l'édition d'automne des Audio Days 2011, Gaël Martinet, fondateur de la marque FLux:: et développeur des plug ins de la marque s'est prêté au jeu des questions / réponses avec le public des Audio Days. Sont donc abordés divers sujet sur les formats de plug ins, la sommation numérique, le traitement du signal, l'état de l'industrie, etc... Conférence donnée le 5 décembre 2011.

14/2/12

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2

SATIS 2011 – La recommandation Loudness EBU R128 (2nde partie)

SATIS 2011 - La recommandation Loudness EBU R128 (2ème partie) - Pour en finir avec les problèmes de niveaux sonores en publicité Les différences de niveau sonore, d’un programme à l’autre ou d’un diffuseur à l’autre, obligent l’auditeur à modifier régulièrement et parfois énergiquement son réglage de niveau sonore. La mesure électrique ayant montré son incapacité à résoudre la problématique du niveau subjectif perçu, il aura fallu attendre une diffusion numérique et des normes consensuelles dont celle de l’UER (R128) qui s’appuie sur le document BS.1770 de l’Union Internationale des Télécommunications pour estimer ce niveau subjectif et modifier le niveau électrique avant émission ou après réception. Le 1er janvier 2012 marquera l'entrée en vigueur de nouvelles valeurs maximales d'intensité sonore des messages publicitaires diffusés à la télévision. Les recommandations définies par la CST à cette occasion, qui sont basées sur la perception psycho-acoustique du son, répondront-elles aux exigences des annonceurs et de leurs régies ? Comment les prestataires en production sonore pourront-elles les mettre en application ? Conférence enregistrée lors du SATIS 2011.

1/1/12

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SATIS 2011 – La recommandation Loudness EBU R128 (1ère partie)

SATIS 2011 - La recommandation Loudness EBU R128 (1ère partie) Les différences de niveau sonore, d’un programme à l’autre ou d’un diffuseur à l’autre, obligent l’auditeur à modifier régulièrement et parfois énergiquement son réglage de niveau sonore. La mesure électrique ayant montré son incapacité à résoudre la problématique du niveau subjectif perçu, il aura fallu attendre une diffusion numérique et des normes consensuelles dont celle de l’UER (R128) qui s’appuie sur le document BS.1770 de l’Union Internationale des Télécommunications pour estimer ce niveau subjectif et modifier le niveau électrique avant émission ou après réception. Le 1er janvier 2012 marquera l'entrée en vigueur de nouvelles valeurs maximales d'intensité sonore des messages publicitaires diffusés à la télévision. Les recommandations définies par la CST à cette occasion, qui sont basées sur la perception psycho-acoustique du son, répondront-elles aux exigences des annonceurs et de leurs régies ? Comment les prestataires en production sonore pourront-elles les mettre en application ? Conférence enregistrée lors du SATIS 2011.

19/12/11

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Main dans la main avec Joaquin Rodrigo

Main dans la main avec Joaquin Rodrigo "Main dans la main avec Joaquin Rodrigo, l'histoire de notre vie" est un livre écrit par Victoria Kamhi, traduit de l'espagnol par Cristina Delume, publié aux éditions L'Harmattan. Joaquin Rodrigo est l'un des plus grands compositeurs espagnols du vingtième siècle. Nommé par l'UNESCO "personnalité universelle pour l'année 2001", c'est à Paris qu'il rencontre la jeune pianiste turque Victoria Kamhi, qui sera son épouse et sa fidèle collaboratrice tout au long de sa vie, c'est à Paris qu'il compose le "concerto d'Aranjuez" de renommée mondiale. En direct depuis Madrid Cécilia Rodrigro, sa fille, nous fait l'immense honneur de venir rejoindre le débat autour de cet ouvrage. Avec la participation de Cécilia Rodrigo, Cristina Delume, Bernard Wystraëte, Laurent Cardoso, Richard Scotto, cette émission a été enregistrée à Paris le 28 février 2011.

19/12/11

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5

RCS 2011 – Les outils de l’ingénieur « système » (1ère partie)

RCS 2011 - Les outils de l'ingénieur "système" (1ère partie) Ce sujet concerne la sonorisation dans toute sa modernité. Il revêt une importance particulière car les acteurs du son dans ce domaine particulier de la sonorisation se tournent totalement vers l'avenir, vers les technologies qui apportent à la fois simplicité, efficacité et sécurité dans le travail, et aussi qui permettent d'obtenir une qualité sonore qui n'a jamais atteint ce niveau dans la diffusion. Dans cette première partie, nous abordons le domaine des logiciels de mesure ainsi que le développement du sound design dans le spectacle. Animée par Terry Nelson, journaliste à Réalisason et consultant, avec Sébastien Noly du CFPTS, Dominique Ledolley régisseur son à l'Opéra Bastille, cette conférence a été enregistrée le 11 mai 2011 à la SAE Institute de Paris.

19/12/11

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Audio Days printemps 2011 – Audio gentlemen, discussion sur l’industrie

Audio Days 2011 - Audio gentlemen, discussion sur l'industrie Ce n'est pas tous les jours que quatre acteurs majeurs de l'industrie de l'audio débattent de leur(s) vision(s) de l'industrie. L'intérêt de cette discussion est double car tous les intervenant sont à la fois musiciens et concepteurs de matériel audio professionnel, on y aborde divers sujet : hardware, software, piratage, etc... Autour de la table : - Dave Amels, fondateur de Bomb Factory, d'AnaMod et de Realios ; - Geoff Daking, fondateur de Daking Audio ; - Greg Gualtieri, fondateur de Pendulum Audio, d'AnaMod et de Realios ; - Jonathan Little, fondateur de Little Labs. Conférence en anglais donnée le 11 avril 2011.

27/11/11

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7

Audio Days printemps 2011 – Dave Hill

Audio Days 2011 - Dave Hill Dans cette conférence improvisée, Dave Hill revient sur son parcours dans le monde de l'audio. De l'enseignement à l'enregistrement en passant évidemment par la fabrication de matériel audio. De Crane Song à Dave Hill Designs en passant par Summit Audio et Avid. Retrouvez ici le parcours chargé d'expériences d'un personnage pour le moins singulier. Conférence en anglais donnée par Dave Hill le 12 avril 2011.

22/11/11

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8

Audio Days printemps 2011 – « Quality = simplicity » par Jesper Bo Nielsen (2nde partie)

Audio Days 2011 - Quality = simplicity par Jesper Bo Nielsen (2nde partie) Lors des Audio Days, au printemps 2011, Jesper Bo Nielsen (ingénieur du son et membre de l'équipe de développement Tube-Tech) a donné cette conférence au cours de laquelle, après une brève présentation de la philosophie Tube-Tech, il explique et développe l'idée qui veut que "qualité = simplicité". Au travers de nombreux exemples audio, Jesper Bo illustre comment l'utilisation d'équipements analogiques de haute qualité peut rendre l'expérience d'enregistrement et de mixage plus simple et agréable à la fois pour l'ingénieur du son, mais aussi pour le producteur et les musiciens. Conférence en anglais donnée par Jesper Bo Nielsen les 11 et 12 avril 2011.

28/10/11

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9

Audio Days printemps 2011 – « Quality = simplicity » par Jesper Bo Nielsen (1ère partie)

Audio Days 2011 - Quality = simplicity par Jesper Bo Nielsen (1ère partie) Lors des Audio Days, au printemps 2011, Jesper Bo Nielsen (ingénieur du son et membre de l'équipe de développement Tube-Tech) a donné cette conférence au cours de laquelle, après une brève présentation de la philosophie Tube-Tech, il explique et développe l'idée qui veut que "qualité = simplicité". Au travers de nombreux exemples audio, Jesper Bo illustre comment l'utilisation d'équipements analogiques de haute qualité peut rendre l'expérience d'enregistrement et de mixage plus simple et agréable à la fois pour l'ingénieur du son, mais aussi pour le producteur et les musiciens. Conférence en anglais donnée par Jesper Bo Nielsen les 11 et 12 avril 2011.

20/10/11

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10

RCS 2011 : Les avancées de l’A.V.B. (Audio Video Bridging) (2nde partie)

RCS 2011 : Les avancées de l'A.V.B. (2nde partie) Les réseaux informatiques deviennent de plus en plus généralistes. Ils s'adressent à présent à tous les secteurs de l'audio et de la vidéo. Dans la seconde partie de la conférence, Franck Voiffray, directeur technique chez SCV Audio nous présente l'émergence des solutions AVB proposées par les fabricants en terme d'équipement, suite aux travaux de l'AVnu Alliance.

29/9/11

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RCS 2011 : Les avancées de l’A.V.B. (Audio Video Bridging) (1ère partie)

RCS 2011 : Les avancées de l'A.V.B. (1ère partie) Les réseaux informatiques deviennent de plus en plus généralistes. Ils s'adressent à présent à tous les secteurs de l'audio et de la vidéo. Dans cette première partie de la conférence, Alain David du magazine Réalisason nous détaille avec précision les travaux de l'AVnu Alliance sur l'A.V.B. (Audio Video Bridging).

29/9/11

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12

Stéphane « Alf » Briat

Stéphane "Alf" Briat Stéphane Briat, dit "Alf" est devenu aujourd'hui un ingénieur du son incontournable du paysage musical français. En intervenant sur les débuts de Air ou de Phoenix, Thomas Dutronc, Arnaud Fleurent-Didier, Camelia Jordana, les rockers de Mustang, Sophie Hunger et bien d'autres sont venus chercher chez lui un style et une signature sonore inimitable. Ce représentant de la "French Touch", tout en restant dans l'ombre tout au long des étapes de la production, accompagne les artistes pour que leur disque sonne "honnête" comme il le précise lui-même. Aujourd'hui, il travaille dans son studio parisien appellé "Bleeps". Par ailleurs, il participe au développement du "Biscuit" de chez OTO Machines, un processeur d'effets sonores mondialement connu.

2/9/11

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RCS 2011 – Les protocoles réseau (2nde partie)

RCS 2011 - Les protocoles réseau (2nde partie) Nous restons proche du domaine de la sonorisation, pour aborder la théorie générale des protocoles "réseau". Dans cette seconde partie de la conférence, nous nous attardons sur le protocole "Dante" avec Thomas Vestergaard, responsable technique des séries PLM et Lake chez Lab.Gruppen (Suède) et Pascal Guillaume de la société DV2 (France). Conférence alternativement en français et en anglais.

14/8/11

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14

RCS 2011 – Les protocoles réseau (1ère partie)

RCS 2011 - Les protocoles réseau (1ère partie) Nous restons proche du domaine de la sonorisation, pour aborder la théorie générale des protocoles "réseau". Dans cette première partie, Mathieu Chautain, consultant et formateur A/V, nous propose une présentation générale de la théorie des réseaux et son implication dans les techniques du son.

14/8/11

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15

RCS 2011 – Capter et diffuser en numérique (2nde partie)

RCS 2011 - Capter et diffuser en numérique (2nde partie) Ce sujet concerne la sonorisation, un monde qui se tient parallèle à celui du studio d'enregistrement sonore. Il revête une importance particulière car les acteurs du son dans ce domaine particulier de la sonorisation se tournent totalement vers l'avenir, vers les technologies qui apportent à la fois simplicité, efficacité et sécurité dans le travail, et aussi qui permettent d'obtenir une qualité sonore qui n'a jamais atteint ce niveau dans la diffusion (ex : concert Aldebert au Zénith de Paris en novembre dernier). Alors que le monde du studio ne cesse de regarder en arrière, preuve d'une involution qui lui sera fatal, en cultivant les faux mythes des objets anciens identifiés par des références entrées dans la légendes et le rêve (U47, 1073, 1176 et patati et patata), comme si il y avait de la nostalgie d'un commerce du passé, les gens de la sonorisation devront s'accomplir maintenant en se qualifiant par la maitrise des méthodes de travail, de la connaissance et de la culture technique, plutôt que par la possession d'un matériel obsolète. La mise en oeuvre du FAN Sound System et de la Technologies Youcan est présenté par Alain Roy et Emmanuel Denoyer, sous la modération de Terry Nelson.

30/7/11

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16

Wally Karveno, pianiste concertiste, compositrice, comédienne

Wally Karveno, pianiste concertiste, compositrice, comédienne Petit sourire mutin qui a du faire tourner la tête à plus d'un homme, grâce touchante et émouvante d'une alerte dame de 96 printemps, Wally Karvero nous parle de sa double vie trépidante de comédienne et de pianiste concertiste. Ce fût un immense plaisir de la recevoir.

27/7/11

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17

RCS 2011 – Capter et diffuser en numérique (1ère partie)

RCS 2011 - Capter et diffuser en numérique (1ère partie) Ce sujet concerne la sonorisation, un monde qui se tient parallèle à celui du studio d'enregistrement sonore. Il revête une importance particulière car les acteurs du son dans ce domaine particulier de la sonorisation se tournent totalement vers l'avenir, vers les technologies qui apportent à la fois simplicité, efficacité et sécurité dans le travail, et aussi qui permettent d'obtenir une qualité sonore qui n'a jamais atteint ce niveau dans la diffusion (ex : concert Aldebert au Zénith de Paris en novembre dernier). Alors que le monde du studio ne cesse de regarder en arrière, preuve d'une involution qui lui sera fatal, en cultivant les faux mythes des objets anciens identifiés par des références entrées dans la légendes et le rêve (U47, 1073, 1176 et patati et patata), comme si il y avait de la nostalgie d'un commerce du passé, les gens de la sonorisation devront s'accomplir maintenant en se qualifiant par la maitrise des méthodes de travail, de la connaissance et de la culture technique, plutôt que par la possession d'un matériel obsolète. La mise en oeuvre du FAN Sound System et de la Technologies Youcan est présenté par Alain Roy et Emmanuel Denoyer, sous la modération de Terry Nelson.

20/7/11

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18

Audio Days printemps 2011 – « L’ambisonique ou le double processus créatif (2nde partie) » par Klaus Blasquiz

Audio Days 2011 – L’Ambisonique ou le double processus créatif (2nde partie) par Klaus Blasquiz Klaus Blasquiz nous expose ici sa vision des choses quant à l'enregistrement moderne de la musique et nous détaille sa pratique de la prise de son ambisonique. De l'Algérie au Brésil avec un petit crochet par Los Angeles, Klaus expose ici les bienfaits de l'ambisonique et de la prise de son "minimaliste" tant d'un point de vue musical (respect des timbres, de la spacialisation) que d'un point de vue créatif.

28/6/11

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19

Audio Days printemps 2011 – « L’ambisonique ou le double processus créatif (1ère partie) » par Jean-Marc L’Hotel

Audio Days 2011 – L'Ambisonique ou le double processus créatif (1ère partie) par Jean-Marc L'Hotel Jean-Marc L'Hotel, preneur de son, nous fait ici une introduction sur sa philosophie de travail, dictée et fondée sur l'utilisation du format B pour une utilisation bien plus ambitieuse que de la "simple" prise de son. Jean-Marc se (re)définit ici comme un photographe, bien davantage qu'un preneur de son. Photographe audio certes mais photographe quand même, avec tout ce que cela implique et notamment : un point de vue. Le point de vue choisi et assumé du preneur de son - devenu photographe. De ce point de vue découleront une esthétique, une interprétation de la scène à enregistrer / photographier. Une responsabilité non négligeable quand on sait l'importance du son à l'image et surtout le manque de considération qui y est souvent accordé.

9/6/11

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20

Audio Days printemps 2011 – « Flexibility in microphones pattern for stereo and surround » par David Josephson

Audio Days 2011 – Flexibility in microphone patterns for stereo and surround par David Josephson A l’occasion des Audio Days qui se tenaient les 11 et 12 avril 2011, David Josephson, fondateur de la marque Josephson Engineering et chairman du comité « microphone » de l’AES, propose une conférence sur la directivité des micros. David Josephson nous explique comment, à partir des deux directivités "naturelles" (omnidirectionnelle et bidirectionnelle) on obtient toutes les directivités intermédiaires, du format B au multicanal... Conférence en anglais donnée par David Josephson le 12 avril 2011. Fichiers de présentation et fichiers audio de démonstration disponible sur le site : www.audiopeople.fr

6/5/11

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21

Flor Enversa, les chansons des troubadours

Flor Enversa, les chansons des troubadours L'ensemble Flor Enversa se consacre depuis plusieurs années à l'art des troubadours. Nous avons eu l'honneur et le plaisir de les recevoir. "Flor Enversa chante la lyrique courtoise des troubadours, et emmène son public 800 ans en arrière, dans l'Occitane du Moyen Âge, dans ces cours du sud de la France habitées par la cortesia et la fin'amor. Les troubadours y composent poésie et musique en langue d'oc, et proposent dans leurs chants un nouvel art de vivre guidé par l'amour. Ils louent jeunesse, beauté, générosité, courage, instruction et intelligence, sincérité et noblesse de coeur, qui embellissent la dame désirée, le troubadour lui-même et son chant. Des dames composent aussi, telles Clara d'Anduza ou la Comtesse de Die. Flor Enversa utilise des instruments reconstitués d'après sculptures, enluminures de manuscrits, recherches archéologiques, textes et traités, afin de faire revivre les sonorités du Moyen Âge. La plupart de ces instruments ont été construits par les membres de Flor Enversa". Avec Domitille Vigneron (voix, vièles à archet), Thierry Cornillon (voix, fifre, guimbarde), Olivier Féraud (vièles à archets, psaltérion).

2/5/11

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22

Audio Days printemps 2011 – « Microphones characteristics and specifications » par David Josephson

Audio Days 2011 - Microphones characteristics and specifications par David Josephson A l'occasion des Audio Days qui se tenaient les 11 et 12 avril 2011, David Josephson, fondateur de la marque Josephson Engineering et chairman du comité "microphone" de l'AES, propose une conférence expliquant en détails les différentes spécifications utilisées par les fabricants pour renseigner l'utilisateur. Malheureusement, toutes ces caractéristiques sont à prendre avec un peu de recul tant les standards sont nombreux ou mal utilisés pour les mesures... Une mise au point très importante pour enfin savoir de quoi on parle. Conférence en anglais donnée par David Josephson le 11 avril 2011. Fichiers de présentation et fichiers audio de démonstration disponible sur le site : www.audiopeople.fr

25/4/11

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23

Alain Le Kim / Soundstrips – Tales and secrets of the audio world

Alain Le Kim - Tales and secrets of the audio world Alain le Kim continue son travail d'ethno-électro-accousticologue en filmant les métiers du son de part le monde. La plupart des témoignages sont ceux de grands constructeurs passionnés par leur travail, mettant leur vie pour perfectionner l'enregistrement ou l'écoute du son. Alain le Kim les aime ces merveilleux inventeurs et c'est sur AutreRadioAutreCulture qu'il vient nous conter l'amitié et l'admiration qu'il porte à ces hommes. Ses DVD sont publiés sous le label Soundstrips, une collection unique de DVD sur le son. Soundstrips sera présent aux Audio Days, le 11 et 12 avril 2011 à Paris

7/4/11

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24

Araï trio, chansons du Paraguay, de l’Argentine et du Chili

Araï trio A l'occasion de la sortie de l'album "Ore cuera", le groupe Araï trio nous présente les chansons traditionnelles du Paraguay, de l'Argentine et du Chili : "nous rendons hommage à Cristóbal Cáceres, chanteur d'Asunción, oh combien regretté ! Les douces guaranias d'Asunción Flores ou d'Herminio Giménez, font resurgir du fonds de nos mémoires, les amours de jeunesse, les absences et les nostalgies jamais tout à fait oubliés. Les sentiers de la langue guaranie nous mènent jusqu'en terre argentine, où la Zamba salue de son foulard, Mercedes Sosa, Atahualpa Yupanqui, et la Cueca chilienne déchaîne toutes les passions, lorsque c'est un huazo qui la danse". Avec Cristina Delume, chanteuse, Bernard Wystraëte, flûtiste, Laurent Cardoso, guitariste, et Richard Scotto, président de l'association "Aquitaine des Clarinettistes".

30/3/11

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25

Alain Hérou, archetier

Alain Hérou, archetier Rien à voir avec la construction d'un arc qui nous emporterait dans le monde de Robin des Bois mais plutôt dans celui de la musique et plus spécialement dans le domaine des instruments à corde. L'archet est le complément, l'instrument qui permet de pousser jusqu'à la perfection les possibilités soniques d'un violon, violoncelle ou contrebasse. Archer et violon sont indissociables, le yin et le yang permettant de nous envouter quand ils sont en interaction avec toute l'énergie créatrice du musicien. Pour concevoir un archet éblouissant, nul doute qu'il faut un sorcier que dis-je un magicien passionné par sa conception. C'est ainsi que nous avons rencontré Alain Hérou, archetier à Paris, enthousiaste, séduisant dans l'art de raconter son amour pour les archets, qu'ils soient fabriqués dans les bois les plus précieux ou en fibres de carbone.

12/3/11

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26

Mastering audio pour les formats vidéos

Mastering audio pour les formats vidéos Le portage de la bande son d'un film "cinéma" vers les formats grands publics (TV, DVD, BluRay) pose souvent de gros problèmes et le spectateur doit souvent "jouer de la télécommande" pour pouvoir suivre les dialogues ou ne pas être assourdi par les effets spéciaux. Cyril Holtz et Niels Barletta viennent nous parler de leur nouveau projet : le mastering audio pour les formats vidéos. Ils adaptent ainsi le mixage du film et appliquent un ensemble de traitements à la bande son cinéma pour assurer une compatibilité optimale avec la multitude de formats vidéos disponibles aujourd'hui (TV HD, DVD stéréo et 5.1, BluRay stéréo et 5.1, etc...).

21/2/11

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27

Les états particuliers de la musique

Les états particuliers de la musique Bernard Wystraëte (compositeur, chef d'orchestre, flutiste), Slim Pezin (compositeur, chef d'orchestre, guitariste), Jean-Philippe Audin (compositeur, chef d'orchestre, violoncelliste), avec la participation de Jean-Paul Victor (ingénieur du son) et de François Staman (ingénieur en électronique, consultant) nous dressent leur bilan de l'économie de la musique en France. Ils évoquent également la création de l'association Spedasso ayant pour objet la défense des droits des artistes interprètes.

13/2/11

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Bruno Bazinet, les voyages subtils

Bruno Bazinet, les voyages subtils Ambiance, atmosphère, climat, trois mots qui représentent bien ce que Bruno Bazinet a voulu intégrer dans son nouvel album "voyages subtils". Bruno vit chaque minute de la vie comme on goûte un bonbon acidulé et le transmet dans son album. Quand on l'écoute, c'est à la fois léger et piquant, suffisamment long pour que l'on puisse s'en imprégner la saveur, suffisamment doux pour que l'on fonde avec plaisir, un pied dans l'enfance, l'autre dans la vie d'adulte. Merci à Bruno.

1/2/11

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29

Au Duc des Lombards, jazz clubbers

Au Duc des Lombards, jazz clubbers A l'occasion de la sortie du livre "Au Duc des Lombards, jazz clubbers" (Editions L'Elocoquent, Elise Dürr), Jean-Michel Proust et Ahmet Gülbay sont venus nous parler jazz, un jazz authentique, qui se joue avec les tripes. Un des grands clubs de jazz actuel est "Le Ducs des Lombards" pour lequel nos deux passionnés retracent avec humour et sensibilité, les origines et le travail effectué pour que cet établissement devienne LA boite de jazz par excellence. Le livre "Au Duc des Lombards, jazz clubbers" a été co-écrit par Bobby Few, Aldo Romano, René Urtreger, Ahmet Gülbay, Laurent de Wilde, Jean-Michel Proust et Yves Lucas. Une signature du livre est organisée en présence de tous les auteurs le 24 novembre 2010 à 19 heures à l'Ecume des pages, place Saint-Germain des prés, Paris VI. Avec Jean-Michel Proust, journaliste, écrivain, saxophoniste et Ahmet Gülbay, pianiste, auteur et compositeur

21/11/10

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RCS 2010 – Le son dans les expositions et les musées

RCS 2010 – Philippe Wojtowicz, le son dans les expositions et les musées Franck Ernould (journaliste, ingénieur du son), nous présente Philippe Wojtowicz, ingénieur du son spécialiste de la sonorisation dans les expositions et les musées. Ils décrivent dans les moindres détails l'installation sonore de l'expo "Miles Davis" qui, après Paris, sera exportée au Québec.

19/11/10

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RCS 2010 – Le son de Gainsbourg, une vie héroïque

Entretien avec l'équipe son du film biographique de l'homme à la tête de chou Réunis autours de Franck Ernould (journaliste, ingénieur du son), David Rit (perchman), Jean Goudier (monteur-son), Cyril Holz et Philippe Amouroux (co-mixeurs) nous décrivent étape par étape, la réalisation de la bande son du film "Gainsbourg, une vie héroïque" de Joann Sfar sur lequel ils ont travaillé ensemble. De la prise de son au montage, du montage au mixage. Cette équipe technique-son exceptionnelle nous fait vivre cette grande aventure en s'appuyant sur les exemples concrets de ce film particulier.

31/10/10

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Les seigneurs de la musique tzigane

Les seigneurs de la musique tzigane A l'occasion du triple album "Les seigneurs de la musique tsigane" (édité par la sélection du Reader's Digest) Véronique Codolban-Kazansky nous raconte l'histoire de sa famille, la "dynastie" des Codolban, originaire de Viziru en Roumanie. Ce furent des musiciens exceptionnels de génération en génération, qui se sont produits dans les lieux les plus prestigieux partout dans le monde, au rythme des révolutions et évènements politiques du XIXème et XXème siècle. [youtube 4jK5e7zwqJw]

14/10/10

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RCS 2010 – British Grove Studios (2/2)

RCS 2010 - British Grove Studios (2/2) 5 ans d'exploitation du studio British Grove, le studio de Mark Knopfler, avec David Stewart (directeur technique), et Dave Harries (consultant, ex-directeur technique d'Abbey Road). C'est dans ce studio que Geoff Emerick, commandité par la BBC, a ré-enregistré l'album "Sgt Pepper" en 2008, en utilisant les mêmes techniques que celles de l'enregistrement originel, effectué 40 ans plus tôt. Geoff Emerick nous présente 45 ans au service de la créativité sonore. Animée par Gisèle Clark (rédactrice en chef de la revue "RéalisaSon") et Terry Nelson (consultant), cette émission-débat a été enregistrée au SAE Institute Paris le 27 mai 2010.

23/9/10

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34

RCS 2010 – British Grove Studios (1/2)

RCS 2010 - British Grove Studios (1/2) 5 ans d'exploitation du studio British Grove, le studio de Mark Knopfler, avec David Stewart (directeur technique), et Dave Harries (consultant, ex-directeur technique d'Abbey Road). C'est dans ce studio que Geoff Emerick, commandité par la BBC, a ré-enregistré l'album "Sgt Pepper" en 2008, en utilisant les mêmes techniques que celles de l'enregistrement originel, effectué 40 ans plus tôt. Geoff Emerick nous présente 45 ans au service de la créativité sonore. Animée par Gisèle Clark (rédactrice en chef de la revue "RéalisaSon") et Terry Nelson (consultant), cette émission-débat a été enregistrée au SAE Institute Paris le 27 mai 2010.

23/9/10

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Ali Merghache

Ali Merghache Que de plaisir de découvrir l'univers poétique et musical d'Ali Merghache. Percussionniste et conteur, il apprend les percussions auprès d'Hamed Bouzzine. Après avoir été le leader du groupe Nemla, en 1994, il décroche le 1er prix du "Chorus des Hauts-de-Seine" et publie deux albums. Titulaire d'une maitrise en sociologie et d'anthropologie urbaine et pour avoir été présent pendant longtemps auprès de jeunes en difficulté, il écrit des textes poétiques et réalistes sur le milieu urbain contemporain. Il intègre la compagnie théâtrale "Le temps de vivre", puis en 2002, il monte "Le grand Raï fanfare", une fanfare de musique nord africaine qui distille un répertoire festif et populaire. Depuis, il developpe un pont entre la tradition des griots berbères et la modernité des poètes urbains : "Les folies berbères" puis "La nuit des déserts", (co-fondateur de la compagnie "Murmures Du Monde"). En 2009 il rencontre Azzedeen que nous avons déjà reçu à plusieurs reprises.

8/9/10

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RCS 2010 – Les challenges du son pour le cinéma en 3D

RCS 2010 – Les challenges du son pour le cinéma en 3D Ray Gillon est responsable de la qualité des versions étrangères des films US pour le compte de Warner Bros. L'arrivée de la 3D lui ouvre de nouveaux horizons en matière de création sonore. Il présentera ici ses derniers travaux. Avec Terry Nelson (journaliste, historien, consultant, ingénieur), et avec Ray Gillon (ingénieur Warner Bros), cette émission-débat a été enregistrée au SAE Institute Paris le 26 mai 2010.

31/8/10

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RCS 2010 – La restauration sonore des oeuvres cinématographiques (3/3)

RCS 2010 – La restauration sonore des oeuvres cinématographiques (3/3) La restauration cinématographique peut répondre à deux préoccupations qui ne sont pas nécessairement compatibles. La première est cet impérieux devoir de préserver un patrimoine tout en garantissant son exploitation possible à des fins culturelles. La deuxième est la volonté des ayants droits de pouvoir exploiter à nouveau ce patrimoine dans un but commercial, quitte à recourir à des techniques qui vont bien au-delà de ce que devrait être une restauration raisonnée, sous prétexte que les goûts du public ont évolué. La frontière entre restauration de l'oeuvre dans le plus grand respect de l'idée créatrice de l'auteur et l'ajout indu d'outrages esthétiques peut être ténu et fait que ce sujet passionnant devient très vite passionnel. Sous la direction de Jean-José Wanègue (journaliste), et avec Denis Mercier (le livre des techniques du son), Jean-Louis Ducarme (ingénieur du son), Lionel Risler (ingénieur du son, Sofreson), Olivier Attia (Audionamix), Léon Rousseau (ingénieur du son, LE Diapason), Hervé Bernard (consultant). Cette émission-débat a été enregistrée au SAE Institute Paris le 26 mai 2010.

4/8/10

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RCS 2010 – La restauration sonore des oeuvres cinématographiques (2/3)

RCS 2010 – La restauration sonore des oeuvres cinématographiques (2/3) La restauration cinématographique peut répondre à deux préoccupations qui ne sont pas nécessairement compatibles. La première est cet impérieux devoir de préserver un patrimoine tout en garantissant son exploitation possible à des fins culturelles. La deuxième est la volonté des ayants droits de pouvoir exploiter à nouveau ce patrimoine dans un but commercial, quitte à recourir à des techniques qui vont bien au-delà de ce que devrait être une restauration raisonnée, sous prétexte que les goûts du public ont évolué. La frontière entre restauration de l'oeuvre dans le plus grand respect de l'idée créatrice de l'auteur et l'ajout indu d'outrages esthétiques peut être ténu et fait que ce sujet passionnant devient très vite passionnel. Sous la direction de Jean-José Wanègue (journaliste), et avec Denis Mercier (le livre des techniques du son), Jean-Louis Ducarme (ingénieur du son), Lionel Risler (ingénieur du son, Sofreson), Olivier Attia (Audionamix), Léon Rousseau (ingénieur du son, LE Diapason), Hervé Bernard (consultant). Cette émission-débat a été enregistrée au SAE Institute Paris le 26 mai 2010.

4/8/10

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39

RCS 2010 – La restauration sonore des oeuvres cinématographiques (1/3)

RCS 2010 - La restauration sonore des oeuvres cinématographiques (1/3) La restauration cinématographique peut répondre à deux préoccupations qui ne sont pas nécessairement compatibles. La première est cet impérieux devoir de préserver un patrimoine tout en garantissant son exploitation possible à des fins culturelles. La deuxième est la volonté des ayants droits de pouvoir exploiter à nouveau ce patrimoine dans un but commercial, quitte à recourir à des techniques qui vont bien au-delà de ce que devrait être une restauration raisonnée, sous prétexte que les goûts du public ont évolué. La frontière entre restauration de l'oeuvre dans le plus grand respect de l'idée créatrice de l'auteur et l'ajout indu d'outrages esthétiques peut être ténu et fait que ce sujet passionnant devient très vite passionnel. Sous la direction de Jean-José Wanègue (journaliste), et avec Denis Mercier (le livre des techniques du son), Jean-Louis Ducarme (ingénieur du son), Lionel Risler (ingénieur du son, Sofreson), Olivier Attia (Audionamix), Léon Rousseau (ingénieur du son, LE Diapason), Hervé Bernard (consultant). Cette émission-débat a été enregistrée au SAE Institute Paris le 26 mai 2010.

4/8/10

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40

RCS 2010 – Bruitage et créativité par Nicolas Becker

RCS 2010 - Bruitage et créativité par Nicolas Becker Bruitage et créativité : Nicolas Becker, bruiteur, ingénieur du son et musicien, nous présente ses travaux. Avec la participation de Philippe Amouroux et de Cyril Holtz (ingénieurs du son, mixeurs), Didier Maingreaud (journaliste Realisason), cette émission-conférence a été enregistrée au SAE Institute Paris le 26 mai 2010.

30/7/10

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41

RCS 2010 – Le rôle du microphone dans la création du son

RCS 2010 - Le rôle du microphone dans la création du son Jorg Wüttke (directeur technique de Schoeps) nous présente le rôle du microphone dans la création du son. Conférence conduite par Klaus Blasquiz, enregistrée au SAE Institute Paris le 27 mai 2010.

19/7/10

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42

RCS 2010 – Le studio c’était (toujours) mieux avant ?

RCS 2010 - Le studio c'était (toujours) mieux avant ? Le studio, c'était (toujours) mieux avant ? Suite de la table ronde orchestrée en 2009 par Franck Ernould, avec cette année : Franck Ernould (Le site), Angel Ramos (Studio Omega, www.revenonsalamusique.com), Karim Succar (Karism productions), Olivier Bloch-Lainé (La Frette Studio), et Klaus Blasquiz (CNSMDP, La caverne de Klaus Blasquiz), David Hachour (Color Sound). Enregistré lors des Rencontres de la Création Sonore au SAE Institute Paris le 27 mai 2010.

15/7/10

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Azzedeen, National Blues Identity

Azzedeen, National Blues Identity A l'occasion de la sortie de son troisième album "National Blue Identity", le compositeur, auteur, artiste-interprète Azzedeen nous immerge dans l'univers du Blues, de l'Afrique à l'Europe, en passant par les Etats-Unis. "Azzedeen est d'ici comme il est d'ailleurs : de Colombes, de Barbès, de Tunisie et même de Memphis. Son blues est un grand voyageur, il est partout chez lui, s'entend avec tout le monde, le folk, le rock, les musiques du Maghreb et la chanson française. Ses compagnons de route sont ainsi nombreux. Et si vous le croisez, n'hésitez pas à le retenir." "Au bout, guitare métallique toute (lap steel, weissenborn), faux airs US ou blatérations sahéliennes démangeant le larynx, voilà le honkytonk man franco-tunisien Azzedeen. Quelque chose d'un Pinocchio peul lunetté, pour l'allure, fez-jogging, traces routardes, il évoquerait presque Ben Harper." Bruno Bayon pour Libération "Un vrai talent qui sait manier la guitare et le lap steel en plus du chant." Christian Le Morvan pour Blues Magazine

4/7/10

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L’ensemble EIA, musiques médiévales (2/2)

Ensemble EIA, musiques médiévales (2/2) La musique médiévale, très à la mode depuis quelques années, est souvent associée aux marchés estivaux dans les grands lieux touristiques. Parfois galvaudée, souvent entendue dans de mauvaises conditions, la mélodie moyenâgeuse est rarement mise en valeur. Aussi lorsque le Musée Médiéval de Cluny propose des concerts au sein même du majestueux bâtiment situé dans le Ve arrondissement de Paris, on se décide par curiosité à aller jeter un oeil ou plutôt une oreille. C'est l'ensemble EIA qui est à l'affiche avec Pierre Bourhis (chant), Hélène Decarpignies (chant, flutes), Jean Loup Descamps (vièle et oud), Hervé Maillet (chant, percussion) et Sophie Vierne (vièle, citol). Le lieu est empreint d'une atmosphère spéciale qui permet de croire que l'on est l'unique habitant de ce splendide hôtel et que les musiciens vont jouer rien que pour nous. Je ne sais pas si ce groupe a conscience de l'effet qu'il produit dés qu'il entame les premières notes mais la magie opère et transporte ses auditeurs dans un monde ancien ou chevalerie, honneur, amour rivalisaient. Le groupe est attachant par sa simplicité, ses sourires, sa connivence entre eux, les voix chaudes et amicales, le zest d'humour de Sophie, les sourires radieux de Pierre, l'enjouement d'Hélène, la discrétion d'Hervé et le côté un peu père de famille de Jean Loup. Allez au musée de Cluny les écouter, cela vaut le détour. Pas d'excuses, il y a un concert à la fin du mois.

14/6/10

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45

L’ensemble EIA, musiques médiévales (1/2)

Ensemble EIA, musiques médiévales (1/2) La musique médiévale, très à la mode depuis quelques années, est souvent associée aux marchés estivaux dans les grands lieux touristiques. Parfois galvaudée, souvent entendue dans de mauvaises conditions, la mélodie moyenâgeuse est rarement mise en valeur. Aussi lorsque le Musée Médiéval de Cluny propose des concerts au sein même du majestueux bâtiment situé dans le Ve arrondissement de Paris, on se décide par curiosité à aller jeter un oeil ou plutôt une oreille. C'est l'ensemble EIA qui est à l'affiche avec Pierre Bourhis (chant), Hélène Decarpignies (chant, flutes), Jean Loup Descamps (vièle et oud), Hervé Maillet (chant, percussion) et Sophie Vierne (vièle, citol). Le lieu est empreint d'une atmosphère spéciale qui permet de croire que l'on est l'unique habitant de ce splendide hôtel et que les musiciens vont jouer rien que pour nous. Je ne sais pas si ce groupe a conscience de l'effet qu'il produit dés qu'il entame les premières notes mais la magie opère et transporte ses auditeurs dans un monde ancien ou chevalerie, honneur, amour rivalisaient. Le groupe est attachant par sa simplicité, ses sourires, sa connivence entre eux, les voix chaudes et amicales, le zest d'humour de Sophie, les sourires radieux de Pierre, l'enjouement d'Hélène, la discrétion d'Hervé et le côté un peu père de famille de Jean Loup. Allez au musée de Cluny les écouter, cela vaut le détour. Pas d'excuses, il y a un concert à la fin du mois.

14/6/10

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46

Pierre Jacquot (2/2)

Pierre Jacquot (2/2) Pierre Jacquot, musicien classique et arrangeur s'est formé de manière empirique, travaillant à ses débuts comme petite main dans les grands studios français. Devenu un des plus grands ingénieurs du son, il est reconnu et appelé dans le monde entier. C'est avec beaucoup d'humilité qu'il parle de son activité, de ses rencontres avec Peter Gabriel et de nombreuses stars du Rock et de la Pop. Il aborde également la technique du son et ses mécanismes qu'il nous distille au creux de l'oreille mais d'où perce une passion illimitée. Bref un grand moment d'échanges que l'on découvre avec volupté.

2/6/10

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Pierre Jacquot (1/2)

Pierre Jacquot (1/2) Pierre Jacquot, musicien classique et arrangeur s'est formé de manière empirique, travaillant à ses débuts comme petite main dans les grands studios français. Devenu un des plus grands ingénieurs du son, il est reconnu et appelé dans le monde entier. C'est avec beaucoup d'humilité qu'il parle de son activité, de ses rencontres avec Peter Gabriel et de nombreuses stars du Rock et de la Pop. Il aborde également la technique du son et ses mécanismes qu'il nous distille au creux de l'oreille mais d'où perce une passion illimitée. Bref un grand moment d'échanges que l'on découvre avec volupté.

2/6/10

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Le cabaret russe à Paris (2/2)

Le cabaret russe à Paris (2/2) Accompagnée par Constantin Kazansky, Bielka est venue au studio pour nous conter ce qu'a été et ce qu'est la chanson traditionnelle russe vue du côté français. Elle raconte avec enthousiasme ses débuts dans les quartiers parisiens dans des endroits mythiques comme le "A Balalaïka" fondé par Marc de Loutchek, grand lieu de retrouvailles de tous les émigrés russes. Bielka a la particularité de représenter la glace et le feu de par la tonalité de sa voix. Elle sait à la perfection jouer de cette tessiture grave, chaude, envoutante qui ferait damner jusqu'au dernier le mâle humain. A contrario elle peut vous faire frissonner l'échine par la maestria dont elle fait preuve pour jouer de cette voix si particulière aux pays de l'Est, à la fois très pure, montant très haut dans les aigus avec ce côté glacial rappelant les longs hivers de l'hémisphère nord. Avec Bielka et Constantn Kazansky, Auteur, compositeur, interprète, cette émission a été enregistrée à Paris le 2 février 2010 par Marion Delhaye.

19/4/10

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Le cabaret russe à Paris (1/2)

Le cabaret russe à Paris (1/2) Accompagnée par Constantin Kazansky, Bielka est venue au studio pour nous conter ce qu'a été et ce qu'est la chanson traditionnelle russe vue du côté français. Elle raconte avec enthousiasme ses débuts dans les quartiers parisiens dans des endroits mythiques comme le "A Balalaïka" fondé par Marc de Loutchek, grand lieu de retrouvailles de tous les émigrés russes. Bielka a la particularité de représenter la glace et le feu de par la tonalité de sa voix. Elle sait à la perfection jouer de cette tessiture grave, chaude, envoutante qui ferait damner jusqu'au dernier le mâle humain. A contrario elle peut vous faire frissonner l'échine par la maestria dont elle fait preuve pour jouer de cette voix si particulière aux pays de l'Est, à la fois très pure, montant très haut dans les aigus avec ce côté glacial rappelant les longs hivers de l'hémisphère nord. Avec Bielka et Constantn Kazansky, Auteur, compositeur, interprète, cette émission a été enregistrée à Paris le 2 février 2010 par Marion Delhaye.

18/4/10

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50

Aldebert

Aldebert Cela faisait déjà quelques temps que nous envisagions de recevoir Guillaume Aldebert. Fouillant dans les archives, les communiqués de presse, les articles sur Internet, je cernais petit à petit un personnage attachant et passionné. L'arrivée d'Aldebert dans notre studio permit de remplir les abîmes de mon ignorance. Tel un farfadet franc comtois, il répondit avec gentillesse à mes questions, montrant combien il était passionné par son public, son métier, sa vie d'artiste. Un poète ? C'est incontestable. Avec un pied dans l'enfance que l'on n'a pas franchement envie de quitter définitivement et un pied dans la vie d'adulte avec ses amours, ses espoirs ou ses peines que l'on conte à un public enthousiaste, c'est Aldebert en quelques mots. Les concerts ? il les enchaîne à une vitesse effrénée accompagné de son ami accordéoniste, pianiste et ingénieur du son Christophe Darlot, de Cédric Desmasière (batteur) et de Jean-Cyril Masson (bassiste) . Les deux font la paire et une paire fort sympathique. Et je ne peux dire qu'une chose : "come back as soon as possible". Avec Guillaume Aldebert, Chritophe Darlot, arrangeur, musicien, ingénieur du son, cette émission a été enregistrée à Paris le 8 avril 2010 par Marion Delhaye et Christophe Bouillot.

10/4/10

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Florence Clair, il était une fois la musique, des cadres commerciaux et Florence

Il était une fois la musique, des cadres commerciaux et Florence La musique adoucit les moeurs ? Et si la musique était un moyen pour favoriser le contact, d'augmenter l'écoute entre êtres humains ? Et même plus ! Allez, soyons fou ! Si la musique pouvait permettre d'améliorer les capacités professionnelles de cadres évoluant dans le marketing. Cela vous a peut-être effleuré l'esprit, mollement avachi dans un hamac en écoutant la troisième symphonie de Brahms. Vous l'avez rêvé ? Florence Clair l'a fait. Cette charmante jeune femme, vive, souriante, dynamique a mis au point non pas un concept mais une méthode pour l'évolution professionnelle des personnes travaillant dans le marketing. Le côté révolutionnaire est que cette méthode repose sur l'utilisation de la musique pour remettre en question le comportement des cadres devant le CLIENT. Qu'es aco ? me direz-vous ? Chuttttt, écoutez plutôt Florence délivrant quelques secrets de son travail. Avec Florence Clair et Christophe Bouillot, cette émission a été enregistrée à Paris le 1er mars 2010 par Marion Delhaye.

5/4/10

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Gérard Poncet (Freevox, GP Electronics) (2/2)

Gérard Poncet (2/2) Soliste exceptionnel aux saxophones ténor et soprano, chef d'orchestre, compositeur et arrangeur, Gérard Poncet, électronicien de formation, fonde début 1969 la société Freevox. Il deviendra très vite une figure légendaire dans le monde du son. - Serge Elhaïk, auteur du livre "Une vie entre son et musique" - Nous avons eu l'immense plaisir d'acceuillir Gérard Poncet. La première partie est consacrée à sa carrière de musicien, compositeur et chef d'orchestre. Dans la seconde partie, Gérard répondra aux questions techniques de Franck Ernould. Sa société Freevox a été un de nos plus grands constructeurs de matériel de sonorisation durant plus de deux décennies. Aujourd'hui, en 2010, Gérard nous présente son tout nouveau et remarquable préampli de studio, le PML200. Avec Gérard Poncet et Franck Ernould, cette émission a été enregistrée à Paris le 27 janvier 2010 par Marion Delhaye.

22/3/10

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53

Gérard Poncet (Freevox, GP Electronics) (1/2)

Gérard Poncet (1/2) Soliste exceptionnel aux saxophones ténor et soprano, chef d'orchestre, compositeur et arrangeur, Gérard Poncet, électronicien de formation, fonde début 1969 la société Freevox. Il deviendra très vite une figure légendaire dans le monde du son. - Serge Elhaïk, auteur du livre "Une vie entre son et musique" - Nous avons eu l'immense plaisir d'acceuillir Gérard Poncet. La première partie est consacrée à sa carrière de musicien, compositeur et chef d'orchestre. Dans la seconde partie, Gérard répondra aux questions techniques de Franck Ernould. Sa société Freevox a été un de nos plus grands constructeurs de matériel de sonorisation durant plus de deux décennies. Aujourd'hui, en 2010, Gérard nous présente son tout nouveau et remarquable préampli de studio, le PML200. Avec Gérard Poncet et Franck Ernould, cette émission a été enregistrée à Paris le 27 janvier 2010 par Marion Delhaye.

21/3/10

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54

Antoine Bouvy

Antoine Bouvy Antoine Bouvy revient nous conter son périple dans l'impressionnante ville culturelle chinoise : Chengdu Envoyé pour repérer les futurs grands concertistes internationaux, Antoine Bouvy se trouve confronté non seulement à l'enseignement musical chinois mais aussi aux formidables forces mises en mouvement pour former ces jeunes artistes hors du commun. Avec Antoine Bouvy et Christophe Bouillot, cette émission a été enregistrée à Paris le 18 janvier 2010 par Marion Delhaye. Le samedi 13 mars 2010 à 20h00, concert dans le cadre exceptionnel de la salle du Conservatoire National d'Art Dramatique, 2 bis rue du Conservatoire 75009 PARIS : "1810-2010 Bicentenaire de la naissance de R. Schumann et F. Chopin", Mark Drobinsky violoncelle, Antoine Bouvy piano.

20/2/10

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Philippe Teissier du Cros (4/4)

Philippe Teissier du Cros (4/4) - "Tu sais, c'est une star du son, me souffle-t-on à l'oreille." J'observe d'un oeil goguenard un grand gaillard discutant dans le studio, s'animant devant le matériel, un micro, les éclairages, s'étonnant des caméras. - "Hummmmm, j'aime cela, me dis-je, c'est un curieux ! Allez à l'abordage Mr Teissier du Cros. Voyons ce que vous avez dans la tête et surtout dans les oreilles." Et oui, Philippe Teissier du Cros est un grand manitou des studios d'enregistrements. Il faut écouter son travail d'une finesse exemplaire qui vous enthousiasme au plus haut point. Tous ses enregistrements sont mûrement réfléchis avec un sens artistique indéniable, éclaboussé d'une sensibilité inouïe. A vos oreilles, chers auditeurs, écoutez un homme artisan, artisan mais de grand luxe ! Avec Philippe Teissier du Cros et Christophe Bouillot, cette émission a été enregistrée à Paris les 26 janvier et 23 février 2010 par Marion Delhaye.

6/2/10

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Philippe Teissier du Cros (3/4)

Philippe Teissier du Cros (3/4) - "Tu sais, c'est une star du son, me souffle-t-on à l'oreille." J'observe d'un oeil goguenard un grand gaillard discutant dans le studio, s'animant devant le matériel, un micro, les éclairages, s'étonnant des caméras. - "Hummmmm, j'aime cela, me dis-je, c'est un curieux ! Allez à l'abordage Mr Teissier du Cros. Voyons ce que vous avez dans la tête et surtout dans les oreilles." Et oui, Philippe Teissier du Cros est un grand manitou des studios d'enregistrements. Il faut écouter son travail d'une finesse exemplaire qui vous enthousiasme au plus haut point. Tous ses enregistrements sont mûrement réfléchis avec un sens artistique indéniable, éclaboussé d'une sensibilité inouïe. A vos oreilles, chers auditeurs, écoutez un homme artisan, artisan mais de grand luxe ! Avec Philippe Teissier du Cros et Christophe Bouillot, cette émission a été enregistrée à Paris les 26 janvier et 23 février 2010 par Marion Delhaye.

6/2/10

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Philippe Teissier du Cros (2/4)

Philippe Teissier du Cros (2/4) - "Tu sais, c'est une star du son, me souffle-t-on à l'oreille." J'observe d'un oeil goguenard un grand gaillard discutant dans le studio, s'animant devant le matériel, un micro, les éclairages, s'étonnant des caméras. - "Hummmmm, j'aime cela, me dis-je, c'est un curieux ! Allez à l'abordage Mr Teissier du Cros. Voyons ce que vous avez dans la tête et surtout dans les oreilles." Et oui, Philippe Teissier du Cros est un grand manitou des studios d'enregistrements. Il faut écouter son travail d'une finesse exemplaire qui vous enthousiasme au plus haut point. Tous ses enregistrements sont mûrement réfléchis avec un sens artistique indéniable, éclaboussé d'une sensibilité inouïe. A vos oreilles, chers auditeurs, écoutez un homme artisan, artisan mais de grand luxe ! Avec Philippe Teissier du Cros et Christophe Bouillot, cette émission a été enregistrée à Paris les 26 janvier et 23 février 2010 par Marion Delhaye.

6/2/10

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Philippe Teissier du Cros (1/4)

Philippe Teissier du Cros (1/4) - "Tu sais, c'est une star du son, me souffle-t-on à l'oreille." J'observe d'un oeil goguenard un grand gaillard discutant dans le studio, s'animant devant le matériel, un micro, les éclairages, s'étonnant des caméras. - "Hummmmm, j'aime cela, me dis-je, c'est un curieux ! Allez à l'abordage Mr Teissier du Cros. Voyons ce que vous avez dans la tête et surtout dans les oreilles." Et oui, Philippe Teissier du Cros est un grand manitou des studios d'enregistrements. Il faut écouter son travail d'une finesse exemplaire qui vous enthousiasme au plus haut point. Tous ses enregistrements sont mûrement réfléchis avec un sens artistique indéniable, éclaboussé d'une sensibilité inouïe. A vos oreilles, chers auditeurs, écoutez un homme artisan, artisan mais de grand luxe ! Avec Philippe Teissier du Cros et Christophe Bouillot, cette émission a été enregistrée à Paris les 26 janvier et 23 février 2010 par Marion Delhaye.

6/2/10

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59

Slonovski Bal

Slonovski Bal (1/2) Slonovski Bal (2/2) Bizarre, le site de Slonovski Bal présente un éléphant musicien sur la première page de leur site Internet. Enveloppé d’un magnifique drap vert à liseré d’or avec pour effigie un accordéon, ce bougre de pachyderme danse tout en soufflant dans des instruments à vent. C’est peut-être cela Slonovski Bal. Un groupe de l’Europe de l’Est, de Serbie, qui ne renie pas ses origines balkaniques tout en tendant une main vers l’orient majestueux, mystérieux et raffiné. Audio People part à la découverte d’un groupe enthousiasmant de par sa joie de vivre sur scène et ses multiples sources d’inspirations de l’Est avec un grand 'E'. Avec le groupe Slonovski Bal et Loïc Meignien, cette émission a été enregistrée à Paris le 21 décembre 2009 par Marion Delhaye.

10/1/10

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60

Thomas Bangalter (2/2)

Thomas Bangalter (2/2) L'homme a de multiples visages, dissimulé(s) sous son masque de robot. Thomas est l'un des deux membres du groupe Daft Punk. Musicien donc. Producteur, réalisateur, DJ, bidouilleur de son, chercheur de sonorité... Mais pas seulement. L'aventure Daft Punk a poussé le musicien vers le monde de l'image et Thomas a ainsi également officié comme chef opérateur sur des films produits pour/par le groupe. Passionné de photo, il n'a pas eu grand mal à se glisser dans la peau d'un homme d'image, lui l'homme du son. Mais c'est surtout de musique que nous allons parler lors de cet entretien, en attendant d'accueillir Thomas de nouveau pour aborder un peu la facette "image" de ce personnage atypique. Cette émission a été enregistrée le 15 décembre 2009.

28/12/09

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61

Thomas Bangalter (1/2)

Thomas Bangalter (1/2) L'homme a de multiples visages, dissimulé(s) sous son masque de robot. Thomas est l'un des deux membres du groupe Daft Punk. Musicien donc. Producteur, réalisateur, DJ, bidouilleur de son, chercheur de sonorité... Mais pas seulement. L'aventure Daft Punk a poussé le musicien vers le monde de l'image et Thomas a ainsi également officié comme chef opérateur sur des films produits pour/par le groupe. Passionné de photo, il n'a pas eu grand mal à se glisser dans la peau d'un homme d'image, lui l'homme du son. Mais c'est surtout de musique que nous allons parler lors de cet entretien, en attendant d'accueillir Thomas de nouveau pour aborder un peu la facette "image" de ce personnage atypique. Cette émission a été enregistrée le 15 décembre 2009.

27/12/09

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62

Yvan Cassar (2/2)

Yvan Cassar (2/2) La silhouette a tout l’air d’un lion, puissant, royal secouant une magnifique crinière si contraire à la mode (hélas) de nos nombreux musiciens de jazz qui ne voient l’illusion de la célébrité qu’en arborant une boule à zéro. Qui ne connaît pas Yvan Cassar ? Mis en lumière par ses apparitions comme jury à la Star Academy, cet homme, ancien élève du Conservatoire national supérieur de musique et de danse de Paris, a travaillé avec les plus grands artistes aussi bien dans l’électronique avec Vangelis que dans la variété française avec Mylène Farmer, Johnny Halliday, Montserrat Caballé, Claude Nougaro et bien d’autres encore. C’est avec bonhommie et simplicité qu’Yvan nous conte son parcours artistique et les rencontres qui l’ont profondément marqué. Avec Yvan Cassar et Christophe Bouillot, cette émission a été enregistrée à Paris le 7 décembre 2009 par Marion Delhaye.

13/12/09

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63

Yvan Cassar (1/2)

Yvan Cassar (1/2) La silhouette a tout l’air d’un lion, puissant, royal secouant une magnifique crinière si contraire à la mode (hélas) de nos nombreux musiciens de jazz qui ne voient l’illusion de la célébrité qu’en arborant une boule à zéro. Qui ne connaît pas Yvan Cassar ? Mis en lumière par ses apparitions comme jury à la Star Academy, cet homme, ancien élève du Conservatoire national supérieur de musique et de danse de Paris, a travaillé avec les plus grands artistes aussi bien dans l’électronique avec Vangelis que dans la variété française avec Mylène Farmer, Johnny Halliday, Montserrat Caballé, Claude Nougaro et bien d’autres encore. C’est avec bonhommie et simplicité qu’Yvan nous conte son parcours artistique et les rencontres qui l’ont profondément marqué. Avec Yvan Cassar et Christophe Bouillot, cette émission a été enregistrée à Paris le 7 décembre 2009 par Marion Delhaye.

12/12/09

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Slim Pezin

Slim Pezin La haute stature de Slim Pezin matérialisée étrangement par les projecteurs du studio, apparaît encore plus colossale. Deux bises claquent sur les joues comme deux balles de pistolet Colt 45. Sacré dégaine, notre ami Slim Pezin ! La mèche argentée sur les yeux, l’air nonchalant, il a tout du cowboy, alone on the road. Et pourtant Slim Pezin n’est jamais seul, une guitare l’accompagne sans cesse, toujours sur ses talons comme son ombre... Car Slim Pezin est un guitariste et non des moindres. Talentueux musicien de studio, compositeur, propriétaire d’un studio d’enregistrement, chef d’orchestre de Claude François et grand collectionneur de guitares, Slim nous raconte sa vie avec un enthousiasme confondant ! Continue ta route Slim ! Nous sommes accrochés à ta guitare pour te suivre dans tes voyages musicaux. Avec Slim Pezin et Bernard Wystraëte, cette émission a été enregistrée à Paris le 17 novembre 2009 par Marion Delhaye.

21/11/09

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Quand le classique rencontre la world music

Quand le classique rencontre la world music Nous avons tous dans la tête, des mélodies de musique classique, jouées par des concertistes talentueux et passionnés. Il paraît cependant difficile d'imaginer que ces derniers puissent sortir des sentiers battus et se livrer à une musique en complète symbiose avec celles des pays les plus lointains comme l'Inde, l'Amérique latine ou la Chine. Ecoutons Colette Merklen (pianiste), Cristina Delume (chanteuse) et Bernard Wystraëte (flutiste) nous parler de cette musique transclassique. "De l'Espagne à l'Amérique Latine, l'Inde et l'Asie" : concerts de musique transclassique les 27 et 28 novembre 2009 à l'église américaine, 65 quai d'Orsay, 75007 Paris. Cette émission a été enregistrée à Paris le 26 octobre 2009 par Marion Delhaye.

1/11/09

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Karim Succar (Karism Productions)

Karim Succar Karim Succar nous présente son métier de compositeur de musique d'illustration, de publicité et de générique de télévision, avant de nous faire partager la réalisation d'un de ses grands projets, la création de son prestigieux studio d'enregistrement associé à sa maison d'édition et de production musicale "Karism productions". Bercé et passionné par la variété française et internationale de tout temps, Karim Succar défend conjointement avec de nombreux artistes comme Stanislas, le developpement d'un nécessaire et précieux contenu artistique de qualité dans la production d'album d'aujourdhui. Emission enregistrée à Paris le 12 octobre 2009 par Marion Delhaye et Christophe Bouillot.

25/10/09

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La loi Hadopi, 2ème volet, par Patrice Lazareff

La loi Hadopi, 2ème volet, par Patrice Lazareff Depuis la dernière émission sur la loi Hadopi avec Patrice Lazareff, nous avons tous été témoins des joutes verbales ente artistes, membres du parti socialiste et membres de la majorité. Cette loi en partie adoptée, est-elle vraiment applicable ? Pendant que les débats faisaient rage en France, dans le reste de l?Europe surgissaient des partis politiques appelés "partis PIRATES". Quels sont-ils ? Et que proposent-ils ? Patrice Lazareff, ingénieur du son et journaliste, spécialiste de la question Hadopi, nous répond. Avec la participation de Marie Niquet, artiste, musicienne, cette émission a été enregistrée à Paris le 14 octobre 2009 par Marion Delhaye et Christophe Bouillot.

18/10/09

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68

RCS 2009 – Le Blu-Ray, un nouvel espace de création (par Jean-José Wanègue)

RCS 2009 - Le BluRay, un nouvel espace de création L’objectif est de faire découvrir le très riche potentiel qu’offre le Blu-ray Disc en matière de création sonore, tant au niveau de la variété des formats qu’il supporte que des résolutions extrêmes qu’il permet, tout en s’insérant avec facilité aux côtés d’une image haute définition. En marge d’une édition de films de qualité prestigieuse avec l’addition de nouvelles fonctionnalités pour une interactivité de haut niveau (Bonus View et BD-Live), le Blu-ray est un média qui peut supporter des applications musicales (concerts, opéras, production musicale avec accompagnement vidéo) où l’image sera accompagnée par du son de qualité. Non content de préserver toute la richesse d’un son original avec des codages en 24bits @ 192 kHz, le Blu-Ray Disc va permettre d’élargir notre espace d’écoute grâce au format multicanal en "7.1". Certains ont déjà perçu tout l’intérêt que l’on pouvait tirer de cette richesse en termes de formats, de résolutions, de configuration en multicanal avec une totale flexibilité au point de n’utiliser ce support que pour des productions exclusivement audio, d’où l’apparition de la dénomination de Blu-Ray Audio-Only. Cette émission a été enregistrée à la SAE Paris le 12 mai 2009 avec la participation de Jean José Wanègue, sous l'impulsion de Gisèle Clark de la revue "Réalisason".

11/10/09

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69

RCS 2009 – Les transferts audio par IP (par Alain Delhaise et Alain David) (2/2)

RCS 2009 - Les transferts audio par IP (2/2) Depuis longtemps, Internet, l'emblème du réseau IP, est utilisé pour télécharger de la musique fortement codée. Mais utiliser un réseau IP pour délivrer en temps réel plusieurs flux audio de haute qualité pose des problèmes particuliers. D'autant plus que "source" et "destination" doivent se trouver alors qu'elles cachent derrière leurs pare-feu et rester synchrones alors que le transmission est notoirement asynchrone. L'audio sur IP "AoIP" devient incontournable pour les radios et TV, en remplacement des lignes spécialisées, louées ou téléphoniques; ce pourrait bien être le devenir pour la production musicale ou la post-production. Sujets abordés : notion de transfert de flux et de fichier, mise en paquets des signaux, problèmes liés à la transmission en paquets, recommandations de l’UER pour les contributions audio sous IP. Conférence menée par Alain Delhaise et Alain David. Emissions enregistrées le 13 juin 2009 à la SAE Institute - Paris lors des Rencontres de la Création Sonore 2009. Pour écouter la conférence, cliquez ici : [url=http://www.audiopeople.fr/Podcast/RCS2009/RCS_AudioIP.mp3]1ère partie[/url] / [url=

4/10/09

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70

RCS 2009 – Les transferts audio par IP (par Alain Delhaise et Alain David) (1/2)

RCS 2009 - Les transferts audio par IP (1/2) Depuis longtemps, Internet, l'emblème du réseau IP, est utilisé pour télécharger de la musique fortement codée. Mais utiliser un réseau IP pour délivrer en temps réel plusieurs flux audio de haute qualité pose des problèmes particuliers. D'autant plus que "source" et "destination" doivent se trouver alors qu'elles cachent derrière leurs pare-feu et rester synchrones alors que le transmission est notoirement asynchrone. L'audio sur IP "AoIP" devient incontournable pour les radios et TV, en remplacement des lignes spécialisées, louées ou téléphoniques; ce pourrait bien être le devenir pour la production musicale ou la post-production. Sujets abordés : notion de transfert de flux et de fichier, mise en paquets des signaux, problèmes liés à la transmission en paquets, recommandations de l’UER pour les contributions audio sous IP. Conférence menée par Alain Delhaise et Alain David. Emissions enregistrées le 13 juin 2009 à la SAE Institute - Paris lors des Rencontres de la Création Sonore 2009. Pour écouter la conférence, cliquez ici : [url=http://www.audiopeople.fr/Podcast/RCS2009/RCS_AudioIP.mp3]1ère partie[/url] / [url=

4/10/09

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71

RCS 2009 – L’acoustique des studios d’enregistrement (par Terry Nelson)

L'acoustique des studios d'enregistrement Terry Nelson décrit le "cahier des charges" d’un studio d'enregistrement ou de production sonore : quelle finalité d'écoute ? stéréo ou multicanale ? pour la musique ou pour le film ? Les fondations du studio posées, il abordera toutes les phases de réalisation pour une acoustique réussie. Sujets abordés : traitement acoustique, diffuseurs et réflecteurs, résonnance, onde stationnaire et réverbération, dimension du lieu, logiciel d'évaluation et de calcul, etc… Cette émission a été enregistrée à la SAE Paris le 12 mai 2009 avec la participation de Terry Nelson, sous l'impulsion de Gisèle Clark de la revue "Réalisason". Terry Nelson est ingénieur du son, prestataire en installation de studios, calibration de salles et collaborateur à la revue RéalisaSon.

20/9/09

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72

RCS 2009 – Loudness : le bout du tunnel (par Alain David)

Loudness : le bout du tunnel L'apparition de la télévision en haute définition et avec une diffusion du son en multicanal entraine une refonte totale de la mesure du niveau sonore. Les différences de niveaux électriques, d'un programme à l'autre ou d'un diffuseur à l'autre, obligent l'auditeur à modifier régulièrement son niveau sonore. La mesure électrique ayant montré son incapacité à résoudre la problématique du niveau subjectif perçu, il aura fallu attendre une diffusion numérique et une norme consensuelle de l'ITU pour estimer ce niveau subjectif et modifier le niveau électrique avant émission ou après réception. On peut enfin espérer voir le bout du tunnel avant que le CSA ne tranche de manière unilatérale. Les sujets débattus : mesures électriques du signal, psychoacoustique et niveau sonore, niveau subjectif équivalent, objectif et mesure du loudness, ITU BS-1770-1, RT 19 de la CST et P/LOUD de l'UER, etc…

14/9/09

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73

Ahmet Kulbay

Ahmet Kulbay Nous recevons Ahmet Gulbay, célèbre pianiste de jazz, qui nous dévoile ses secrets sur l'expression et la composition musicales. Une émission enregistrée à Paris le 26 mai 2009 avec Ahmet Gulbay par Marion Delhaye.

13/8/09

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74

RCS 2009 – Wes Dooley : de RCA à AEA (2/2)

Interview de Wes Dooley RCA a cessé de fabriquer ses fameux microphones à ruban en 1955. Très apprécié par les ingés-son (et désormais par les collectionneurs), ces micros se sont faits de plus en plus rares dans les studios. Wes Dooley, spécialiste des capteurs à ruban, en a repris la fabrication sous la bannière de sa société AEA, se procurant le matériau identique pour la fabrication du ruban, ainsi que les outils nécessaires pour en assurer la production dans leur configuration originelle, mais avec les moyens logistiques d'aujourd'hui. Au-delà de la présentation de ses produits, Wes Dooley, figure emblématique de l'audio pro version US, parle de cette technologie avec passion et humour. Ses apparitions font toujours salle comble aux conventions de l'AES. Suite à cette conférence, nous avons missionné Klaus Blasquiz et Alain Le Kim pour interviewer Wes Dooley. Une interview d'un passionné, faite par des passionné. Si on n'avait pas enregistré cela sur un Nagra à bande, ça aurait pu durer des heures... NB : conférence et interview en langue anglaise. Cette émission a été enregistrée à la SAE Paris le 12 mai 2009 lors de la première édition des Rencontres de la Création Sonore.

27/7/09

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75

RCS 2009 – Wes Dooley : de RCA à AEA (1/2)

Wes Dooley : de RCA à AEA RCA a cessé de fabriquer ses fameux microphones à ruban en 1955. Très apprécié par les ingés-son (et désormais par les collectionneurs), ces micros se sont faits de plus en plus rares dans les studios. Wes Dooley, spécialiste des capteurs à ruban, en a repris la fabrication sous la bannière de sa société AEA, se procurant le matériau identique pour la fabrication du ruban, ainsi que les outils nécessaires pour en assurer la production dans leur configuration originelle, mais avec les moyens logistiques d'aujourd'hui. Au-delà de la présentation de ses produits, Wes Dooley, figure emblématique de l'audio pro version US, parle de cette technologie avec passion et humour. Ses apparitions font toujours salle comble aux conventions de l'AES. Suite à cette conférence, nous avons missionné Klaus Blasquiz et Alain Le Kim pour interviewer Wes Dooley. Une interview d'un passionné, faite par des passionné. Si on n'avait pas enregistré cela sur un Nagra à bande, ça aurait pu durer des heures... NB : conférence et interview en langue anglaise. Cette émission a été enregistrée à la SAE Paris le 12 mai 2009 lors de la première édition des Rencontres de la Création Sonore.

27/7/09

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76

RCS 2009 – Jean-Pierre Bameulle : la créativité en restauration sonore

Jean-Pierre Bameulle : la créativité en restauration sonore Jean-Pierre Bameulle a consacré toute sa vie professionnelle au son, des studios Vogue à Acousti, du Studio de Milan aux côtés de Gérard Manset à Radio Monte-Carlo. Depuis quelques années, il exerce la profession de "restaurateur sonore". Tout comme le retoucheur d’images fait revivre les traits d’un être cher dans un album de photos terni par le temps, Jean-Pierre Bameulle fait la même chose avec les sons. Le but de la restauration audio est de rendre au document original toutes les qualités qu'il pouvait avoir lors de sa création. Il s’agit donc de nettoyer, déparasiter, trier le bon grain de l’ivraie entre les défauts et le signal utile, dont il est parfois difficile de faire la différence lorsque le matériel est en mauvais état. Jean-Pierre étaiera ses propos avec des séquences sonores, avant et après restauration. Cette émission a été enregistrée à la SAE Paris le 13 mai 2009 lors de la première édition des Rencontres de la Création Sonore.

19/7/09

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77

RCS 2009 – Production et post-production en son « multicanal » (2/2)

RCS 2009 - Prod et post prod en multicanal (2/2) L’Association Française du Son à l’Image a pour objectifs de développer des relations, échanger des informations, discuter des méthodes, contribuer à résoudre des problèmes techniques et organiser des rencontres entre les différents intervenants de la chaîne sonore dans la production cinématographique et audiovisuelle. Jean-Francois BAU, Francis Rotstein, Jean Casanova et Philippe Vandendriessche nous présentent leurs travaux sur la prise de son "multicanal" au moyen de systèmes de microphones coïncidants, et la description d'un outil permettant de décoder ou de dématricer tous types de fichiers "multicanal" au format B, DMS, et H2 Zoom. Mikkel Nymand, musicien, producteur, diplômé "Tonmeister" de la "Royal Danish Academy of Music", nous donne son point de vue sur la captation en "multicanal", abordant les aspects techniques et artistiques pour la prise de son de musique classique et de variété. Mikkel Nymand collabore avec DPA (Danish Pro Audio, constructeur de microphones) depuis l'an 2000. Il nous présente un système de captation "multicanal" en 5.1 à partir de capsules non-coïncidentes.

5/7/09

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78

RCS 2009 – Production et post-production en son « multicanal » (1/2)

RCS 2009 - Prod et post prod en multicanal (1/2) L’Association Française du Son à l’Image a pour objectifs de développer des relations, échanger des informations, discuter des méthodes, contribuer à résoudre des problèmes techniques et organiser des rencontres entre les différents intervenants de la chaîne sonore dans la production cinématographique et audiovisuelle. Jean-Francois BAU, Francis Rotstein, Jean Casanova et Philippe Vandendriessche nous présentent leurs travaux sur la prise de son "multicanal" au moyen de systèmes de microphones coïncidants, et la description d'un outil permettant de décoder ou de dématricer tous types de fichiers "multicanal" au format B, DMS, et H2 Zoom. Mikkel Nymand, musicien, producteur, diplômé "Tonmeister" de la "Royal Danish Academy of Music", nous donne son point de vue sur la captation en "multicanal", abordant les aspects techniques et artistiques pour la prise de son de musique classique et de variété. Mikkel Nymand collabore avec DPA (Danish Pro Audio, constructeur de microphones) depuis l'an 2000. Il nous présente un système de captation "multicanal" en 5.1 à partir de capsules non-coïncidentes.

5/7/09

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79

Revenons à la musique, Angel Ramos

Revenons à la musique 21 juin, fête de la musique, quartier Saint-Germain. Fête cacophonique par excellence, extravertie, joyeuse, enthousiasmante, d’après les sons explosifs entrant par la fenêtre grande ouverte de mon bureau; sons qui se mélangent, s’enroulent, tourbillonnent, ricochent sur les murs. "Be bop a Lula", "Satisfaction", "It’s been a hard day’s night", "message in a bottle"… sont les incontournables de ce joyeux tintamarre, (cela ne nous rajeunit pas). 21 juin est la date qu’ont choisie les responsables du site "www.revenonsalamusique.com". Leur projet est plus qu’ambitieux. Bien que la vente de CD soit en chute libre en France et par le monde (à qui la faute ? hein les Majors ? Si vous aviez fait proprement votre travail, nous n’en serions pas là…) certains ont décidé de relever les manches de leur chemise et de se mettre au boulot au service de la musique. Leurs remarques pertinentes se sont portées sur les mauvais enregistrements, mauvais arrangements, mauvais musiciens, mauvaises compressions et la constatation fut sans appel : il faut sortir de ce tunnel en proposant non seulement de la musique de qualité mais également un enregistrement d’excellence, agréable à notre pauvre ouïe si malmenée ces temps derniers. Mais qui sont ces petits hobbits prêts à en découdre avec la perversion musicale ? Ecoutons donc et parlons avec enthousiasme de leur entreprise et gageons qu’ils réussiront ! - Marion Delhaye - Avec la participation d'Angel Ramos, de Camille Laplane, émission enregistrée à Paris le 9 juin 2009 par Marion Delhaye et Christophe Bouillot.

21/6/09

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80

RCS 2009 – Le studio c’était mieux avant ?

RCS 2009 - Le studio c'était mieux avant ? "Le studio, c'était mieux avant ?" – Tout est dans le point d'interrogation. Jamais les outils de production sonore n'ont été aussi sophistiqués. Jamais les conditions acoustiques des studios et des cabines mieux connues. Les prix des équipements ont chuté. Les possibilités de diffusion ont explosé... Et pourtant, l'énergie créative, le processus de composition, de création, l'élan qui animait bien des séances de studio dans les années 80 et 90 semblent avoir disparu, remplacés par une démarche de "recherche qualité" avec des recalages temporels et fréquentiels qui évoquent davantage une technique de fabrication industrielle. L'outil informatique, avec ses facilités, aurait-il tué la prise de risques ? Pourquoi n'ose-t-on plus livrer de contenus tellement retravaillés qu'ils en deviennent stériles, sans vie, tout l'inverse des disques parfois foutraques des années 60 et 70, qu'on aime justement pour leurs défauts ? En parallèle, les "palaces internationaux" de l'enregistrement, chers et suréquipés, mais sans aucun risque dans les racks, symbole de la mondialisation triomphante dans le domaine musical des années 90 et 2000, agonisent ou n'évoluent plus. Une nuée de cabines de producteurs et de studios souvent "faits main" se créent depuis quelques années, redonnant vie à un concept des années 60 : chaque studio est unique, le matériel qui s'y trouve est le reflet des options de son propriétaire/ingénieur du son, et s'il ne plaît pas, on va ailleurs ! Alors, le studio, ce sera mieux après ? À eux d'en écrire l'histoire ! Autour de la table ronde, des "anciens" (Jean-Pierre Janiaud, Yves Jaget, Jean Taxis), des "nouveaux (Jérôme Frulin, Guillaume André), un acousticien (David Argélliès) et un importateur (Christophe Bouillot). - Franck Ernould -

25/5/09

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81

Jazz à Toulon

Jazz à Toulon Le soleil couchant rouge sombre, irradie la rade de Toulon avant de plonger derrière le cap Sicié. Les cigales tardives chantent avant de laisser la place aux grillons. Les fragrances des eucalyptus, romarins et figuiers se propagent dans les jardins du Mourillon. Clac, clac, clac, les projecteurs s’allument les uns après les autres illuminant la scène ; les gens commencent à affluer. Pas de doute, nous sommes bien à Toulon, plutôt au festival du jazz à Toulon, celui que je ne manquerais pour rien au monde. Le festival de Jazz à Toulon a une particularité, il est gratuit. Il est ouvert à tous les curieux, aux passionnés comme aux néophytes, permettant ainsi de découvrir une musique riche en sensations avec les plus grandes stars du jazz. Et cette année, ce festival a 20 ans ! Bel âge non ? Avec la participation de Monsieur Daniel Michel du comité officiel des fêtes et des sports de Toulon, programmateur du festival de jazz. « XXème Festival Jazz à Toulon » - 17 concerts du 16 au 26 juillet 2009 : avec Pink Turtle, Post Image, Stéphane Huchard - African Tribute To Art Blakey, Renaud Garcia-Fons Linea Del Sur, Andy Jaffe, André Manoukian Trio, Sangoma Everett, Bob Mintzer 4Tet et Nicolas Forlmer, Keziah Jones. Une émission enregistrée à Toulon le 14 avril 2009 par Marion Delhaye.

4/5/09

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82

RCS 2009 – Philippe Vandendriessche et le son de Séraphine

RCS 2009 - Philippe Vandendriessche et le son de Séraphine Lors d'une conférence donnée pendant les Rencontres de la Création Sonore 2009, Philippe Vandendriessche présente son travail sur la bande son du film "Séraphine" de Martin Provost, 7 fois césarisé. Pour ce film d'exception, reposant sur la personnalité particulière de Séraphine Louis, (magistralement interprétée par Yolande Moreau), Philippe Vandendriessche a privilégié le son direct, et nous expliquera le rôle fondamental que les rapports humains ont joué sur la qualité finale de la bande son.

1/5/09

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83

Steve Forward

Steve Forward Il n’y a pas à dire, soixante minutes d’interview, c’est bien trop court lorsque l’on se retrouve face à Steve Forward. C’est que le bougre est séduisant avec ses petites fossettes, ses yeux vifs, intelligents et francs. L’amour, la passion de son métier, c’est indéniable, Steve les possède même s’il en parle avec un flegme "so british". On adore ! Cet ingénieur du son a la particularité d’avoir usé ses fonds de culottes, très jeune, dans les studios d’enregistrement londoniens. Il nous parle du climat qui en découle et les méthodes de travail employées. Par la suite, Steve traverse l’Océan Atlantique pour se familiariser avec les studios américains, puis ceux de l’Europe du Nord et enfin les studios français. Les plus grands artistes sont passés entre ses mains : Ray Charles, Paul Mac Cartney, Robert Palmer, Dépêche Mode, The Christians, Chris Rea, Jimmy Page ; en France ce sont les chanteurs comme Christophe, Johnny Halliday, Stéphane Eicher, Laurent Voulzy, Serge Gainsbourg, Diane Tell... et des milliers d’autres. Grand monsieur que Steve Forward ! Une émission enregistrée à Paris le 24 mars 2009 par Marion Delhaye et Christophe Bouillot.

30/3/09

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84

Cécile Lenoir

Cécile Lenoir Cécile fait son entrée dans le studio, l’allure d’une jeune adolescente, ses longs cheveux lui balayant les joues, l’œil malicieux, le sourire toujours présent. La simplicité et la fraîcheur de son allure sont séduisantes. Ingénieur du son ? Directeur artistique ? Comment cette jeune femme a t-elle pu faire carrière dans un métier aussi fermé. A la lecture de sa biographie solide et indiscutable, se décèle une âme d’artiste qui sait parfaitement où elle va. Cécile Lenoir a fait des études scientifiques (classes préparatoires) et musicales (piano et violoncelle) avant de suivre la formation supérieure aux métiers du son au Conservatoire National Supérieur de Musique et de danse de Paris. Elle s’est installée ensuite comme ingénieur du son / directeur artistique indépendante, travaillant aussi bien pour des festivals (Royaumont, Folle Journée de Nantes, Flâneries de Reims…) que pour des maisons de disques (Eon, Mirare, Harmonia Mundi, Universal, Calliope, Transart Live...). Elle intervient régulièrement comme formatrice à l’INA et collabore également avec l’Ircam. Cécile Lenoir est en charge de la prise de son, de la direction artistique et de la post-production des disques "Intrada" depuis la création du label. Une émission enregistrée à Paris le 17 mars 2009 par Marion Delhaye avec l'aimable participation de Cécile Lenoir; tous nos remerciements à Jakez Hubert et à Quentin de Tours qui ont préparé les questions.

23/3/09

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Patrice Lazareff

Patrice Lazareff Issu du milieu de la radio libre Lyonnaise du début des années 80, Patrice Lazareff nous évoque sa brillante carrière d'ingénieur du son, de Londres aux Studios Davout de Paris. Ainsi il partagea l'univers de nombreux artistes internationaux, participant à édifier l'histoire de l'enregistrement musical pendant plus de 20 ans. Patrice Lazareff développe également des sites internets dans le cadre de "clair&.net" et a participé activement à l'étude des lois Dadvsi et Hadopi. Une émission enregistrée à Paris le 19 mars 2009 par Marion Delhaye et Christophe Bouillot.

19/3/09

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86

Bernard Wystraete (la musique de film)

Bernard Wystraete Et oui, il faut bien avouer que la musique de film nous titille pas mal sur Audio People. Après l'interview de Stéphane Reichart sur les méthodes d’enregistrement de la musique de film, c’est au tour du compositeur et chef d'orchestre Bernard Wystraëte de venir parler de sa passion. Comment devient-on compositeur pour le 7ème art et quelles obligations cela engendre t-il ? Comment arrive–t-on à créer des ambiances sans dénaturer la vision du réalisateur ? La sortie prochaine des "Cadets de Guyenne" en DVD, retraçant la vie politique de Michel de Montaigne dont la musique a été entièrement composée par Bernard Wystraëte en est un exemple. Bernard nous raconte avec sa bonne humeur légendaire quels ont été les impératifs liés à ce long métrage et comment traduire musicalement les atmosphères troubles de cette période historique chaotique. Avec Bernard Wystraëte, compositeur, chef d'orchestre, flutiste, administrateur de la Spedidam, et Alex Bonavita, musicien, cette émission a été enregistrée le 14 janvier 2009 à Paris par Marion Delhaye.

1/3/09

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87

L’archéologie musicale médiévale

L'archéologie musicale médiévale Oyez, oyez guiternes, muses et violetta ! Oyez, oyez cabrettes, flûtes et cornemuses ! La connaissance des instruments de musique de l’époque médiévale et post médiévale ne cesse de croître grâce aux découvertes faîtes lors de fouilles archéologiques que ce soit les flûtes de Charavines, le sifflet du couvent dominicain de La Rochelle, la guimbarde de l’épave de Cavalaire ou bien les magnifiques instruments mis au jour sur l’épave de la Mary Rose. Lionel Dieu, Frédéric Billiet et Christian Brassy sont venus au studio pour nous faire partager leur passion sur ces curieux instruments dont certains sont aujourd’hui disparus. Avec Lionel Dieu, archéologue et musicologue, Frédéric Billiet, professeur des universités, directeur d’UFR, musique et musicologie de l'université de Paris Sorbonne-Paris IV, Christian Brassy, professeur d'histoire et de géographie, spécialiste d'organologie et Jacques Depierreux, cette émission a été enregistrée le 6 janvier 2009 à Paris par Marion Delhaye.

23/2/09

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88

Bernard Faulon (Studio de Meudon)

Bernard Faulon - Studio de Meudon Troisième volet sur le piano : Bernard Faulon, fondateur et propriétaire du studio d’enregistrement "Le studio de Meudon", est amoureux des pianos et en particulier des pianos de prestige comme les Steinway et les Fazioli. A tel point qu’il a équipé son studio de deux de ces monstres afin d’offrir aux pianistes concertistes et aux jazzmen des instruments d’excellence permettant de propulser au plus haut niveau leur jeu et leur musique. D’avoir deux pianos de cette qualité oblige Bernard Faulon à un travail continu tant dans l’accordage que dans l’examen journalier des mécaniques afin qu’ils conservent la quintessence de leurs sons. C’est donc avec passion que Bernard nous conte sa vie avec ses pianos et sa vision de la musique. Une émission enregistrée à Paris le 10 janvier 2009 avec l'aimable participation d'Antoine Bouvy, d'Alain Le Kim, de Christophe Bouillot et présentée par Marion Delhaye.

2/2/09

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89

Antoine Bouvy

Antoine Bouvy Deuxième volet sur le piano, celui de l’artiste; celui qui fait corps et âme avec son instrument pour en tirer la quintessence. Antoine Bouvy, tout jeune concertiste, en fait partie. Quand il parle, ses yeux se mettent à briller, il s’enflamme avec des gestes comme s’il jouait une partition, une fugue ou une sonate genre allegro animato. Pourtant ses explications sont claires, précises, cartésiennes. Il nous conte ce qu’il aime dans le piano, ses études musicales poursuivies dans les pays de l’est, ses concerts. Vraiment sympathique Antoine et Audio People lui souhaite bonne route dans les dédales des festivals de musique classique. Une émission enregistrée à Paris le 19 décembre 2008 avec Pierre Gac, Christophe Bouillot et Marion Delhaye.

26/1/09

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90

Marc Manceaux (Etablissements Jean Guillemenot)

Marc Manceaux - Etablissements Jean Guillemenot Audio People se lance dans une thématique sur le piano et autour du piano en chassant non seulement le pianiste mais également ceux qui fabriquent, accordent ou restaurent avec amour ce magnifique instrument. Celui-ci a attiré des générations d'enfants et d'adultes, séduits par l'esthétisme et le son harmonieux qu'il peut donner. Il arrive à émouvoir même quand il produit un son aigrelet tels les pianos de nos grands-parents et que l'on écoute avec ravissement dans les compositions de Sarah Maclaughan, notre artiste pop canadienne favorite. C'est donc lors de nos pérégrinations que nous avons rencontré Marc Manceaux et sa femme Elizabeth, restaurateur de pianos, dans les ateliers des établissements "Jean Guillemenot". Avec une grande gentillesse, Marc a accepté de répondre à nos questions et nous faire visiter son antre. Une émission enregistrée le 22 novembre 2008 par Marion Delhaye.

19/1/09

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91

SATIS – SIEL – Radio 2008

SATIS - SIEL - Radio 2008 A l'occasion des vacances de Noël, nous vous présentons trois interviews d'actualité réalisées durant le salon SATIS -SIEL - Radio 2008 en octobre dernier. L'envie était grande d'interroger certains journalistes et constructeurs de moyens de production sonore, sur cette fameuse radio numérique qui devrait voir le jour en cette nouvelle année 2009. Klaus Blasquiz, journaliste, nous parle de la radio numérique naissante, Francis Guerra de Nagra France présente ses deux nouveaux magnétophones numériques, le "Nagra LB" destiné justement à cette nouvelle forme de radiodiffusion autour de moyens de communication numériques, et le "Nagra VI" plus destiné au cinéma ou à l'enregistrement musical. Philippe Chenevez nous décrit ses toutes nouvelles suspensions incontournables "OSIX" et protection "ZEPHYX" pour microphones, fabriquées par sa société CINELA. Une émission enregistrée les 20, 21 et 22 octobre 2008 à Paris, présenté par Marion Delhaye, avec l'aimable participation de Stéphane Blanchardon.

29/12/08

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92

Guillaume Pille (Orosys, Two Notes)

Guillaume Pille - Orosys, Two Notes La société "OROSYS" est spécialisée dans le développement sur cible DSP de solutions de traitement du signal, interfacés sur PC et MAC. Sous la direction de son fondateur Guillaume Pille, OROSYS développe sous la marque "Two Notes Audio Engineering" des produits audio innovants à destination des musiciens et plus particulièrement les bassistes et guitaristes. OROSYS est Lauréat du concours national d'aide à la création d'entreprise de technologies innovantes organisé par le Ministère de la Recherche et OSEO. En studio, sur scène ou à la maison, le Torpédo VB-101 est la solution ultime pour une prise de son rapide et silencieuse de vos amplificateurs guitare ou basse. Cette machine ouvre les voies d'un tout nouveau concept de prise de son, extrêmement inovant et jusqu'à ce jour inconnu : le rôle du Torpédo est de remplacer tout le processus de prise de son par une puissante simulation de l'enceinte, du microphone, du préamplificateur de microphone et de l'acoustique d'un studio. Des exemples sonores joués en live à la guitare électrique par Kenny Serane illustrent l'émission. Avec Guillaume Pille (fondateur de la marque "Two Notes", doctorat en électronique), Kenny Serane (musicien, guitare électrique), Grégory Roussel (AudioFanzine), Christophe Bouillot (AudioPeople) et Marion Delhaye (AutreRadioAutreCulture), cette émission a été enregistrée à Paris le 16 décembre 2008.

22/12/08

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93

Le Boléro

Le Boléro "Quand on parle du Boléro, la première portée de musique qui nous vient en tête est le Boléro de Ravel. Il a marqué exceptionnellement son époque. Cependant le Boléro plongeant ses racines à la fois au coeur de l'Europe de l'Est, du Pakistan et de l'Inde mystérieuse, traverse les campagnes vers l'ouest jusqu'en Espagne au 17eme siècle avant de passer l'Atlantique pour se matérialiser de nouveau en Amérique latine. Eternel sphynx renaissant de ses cendres, il s'épanouit dans les contrées mexicaines pour ensuite se propager vers Cuba, les Etats-Unis et le Brésil. De nombreux airs de Boléro ont accompagné la vie de chaque humain sans qu'il en soit toujours conscient : du "Piensa mi" bouleversant dans le film "Talons aiguilles" de Pedro Almodovar à "Besame Mucho" par Dalida, Guy Marchand ou "Los Machucambos" et bien d'autres." Avec Alfredo Cutufla (bongo, chant/Venezuela), Kent Biswell (Guitare, chant/Colombie), Julio Font (piano acoustique/Cuba), Felix Toca (guitare basse/Cuba), Atilio Cardenas (congas, claves/Venezuela), présenté par Marion Delhaye, enregistré le 24 novembre 2008. Les exemples musicaux ont totalement été improvisés au cours de l'émission, à des fins de démonstration et d'illustration.

15/12/08

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Rodolphe Raffalli

Rodolphe Raffalli Casquette d’une couleur indéfinissable vissée sur le crâne, Rodolphe Raffalli m’observe d’un regard interrogatif. Car Rodolphe a toujours ce coup d’oeil là, genre petit Prince débarquant de sa planète où poussent des guitares féériques, regardant la Terre en se demandant "Mais qu’est ce que je fais là ?". C’est d’ailleurs probablement cette question qu’il se pose, assis dans son fauteuil fixant le microphone de manière circonspecte. Timide, simple et réservé, Rodolphe Raffalli le reste incontestablement malgré quatre disques de jazz géniaux, superbement bien accueillis par le public et les critiques, nombreuses fois primés. Il reste imperturbablement serein, calme, avec un sourire digne du plus doux des animaux en peluche. Autodidacte de la guitare depuis l’âge de 8 ans, il s’est créé lui-même sa proche chance en allant au devant des plus grands guitaristes de ce monde, en travaillant jour et nuit cet instrument qu’il surnomme sa prothèse, en créant son style si personnel et tant apprécié partout dans le monde. Voyage au pays de Rodolphe le Magnifique… - Marion - Cette émission a été enregistrée le 19 novembre 2008 et présentée par Marion Delhaye.

7/12/08

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Hommage à Michel Philippot, compositeur

Hommage à Michel Philippot Michel Philippot fait partie de ma vie. Ah oui, me direz vous ? Je le dis sans hésiter. Parce que je fais probablement partie d'une famille dont les parents qui sans mettre en avant les rencontres formidables qu'ils ont pu faire, ont systématiquement parlé des amis qui les ont marqués comme si cela était un exemple à suivre pour leur progéniture. Aussi depuis que je suis minuscule, Michel Philippot était pour moi celui qui était l'alchimiste des mathématiques, de la musique et du son, une intelligence pure qui brillait dans le firmament. Aussi faire une émission sur Michel Philippot me semblait une nécessité plus qu'un devoir afin de combler cette lacune. Elle a mis du temps à naître, là voici ! Michel Philippot, compositeur : musicien-metteur en ondes jusqu'en 1959, adjoint de Pierre Schaeffer au Groupe de Recherche Musicale, adjoint d'Henri Barraud à France Culture, 1964-1972 responsable de la production musicale à l'ORTF, 1972-1975 conseiller scientifique de la présidence de l'ORTF, 1983-1989 conseiller scientifique de l'INA. Michel Philippot enseigne la musicologie et l'esthétique aux Universités de Paris I et Paris IV, la composition au Conservatoire National Supérieur de la Musique de Paris. 1976 création du département de musique de l'université de Sao Paulo, 1987 Grand Prix national de la Musique. Enregistré le 18 novembre 2008 à Paris, avec l'aimable participation de François Nicolas, ENS, compositeur, co-fondateur en 1986 de la revue Entretemps, Jean-Michel Bardez, compositeur, président de la Société française d'analyse musicale, Patrick Choquet, compositeur et Jacques Delhaye, présenté par Marion Delhaye.

23/11/08

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Constantin Kazansky

Constantin Kazansky Constantin Kazansky fait partie de ces êtres qui dés la première rencontre ne vous laisse pas indifférent. Ce n’est pas seulement dû à son cigarillo qu’il fume à toute heure de la journée mais surtout à ce petit coup d’oeil malin quand il vous regarde, aux paroles taquines qu’il vous lance tout en remuant négligemment une petite cuillère dans un café sans sucre. Difficile de parler de sa carrière artistique tant il est mystérieux à ce sujet. Esprit intellectuel d’Europe de l’Est, il est à la fois musicien, compositeur, écrivain, poète, directeur artistique et depuis quelques temps, il vient de rajouter une corde à sa guitare, celle de comédien. Je ne sais pas si je vais lui faire plaisir en écrivant cela mais dans sa manière de chanter, de conter les choses, il me fait penser à Paolo Conte. Un poète musicien à la voix grave et envoutante, un brin nostalgique qui vous emmène sur la route de la Bulgarie. Une émission enregistrée le 11 novembre 2008 à Paris par Marion.

17/11/08

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Alexandre Bouyssou (L’Atelier d’Alexandre / Guitares Bouyssou)

Alexandre Bouyssou - Guitares Bouyssou Notre ami Alexandre Bouyssou est enfin parti en pèlerinage à Nazareth. Il aurait pu choisir Bethléem ou Belfast mais non ! L’appel du son fut le plus fort et c’est donc dans la toute petite ville de Nazareth où siège la célèbre firme Martin & Co, fabricant de guitares folk, qu’il est allé, au cœur même de la Pennsylvanie. La rencontre fut un coup de foudre ! Cependant c’est avec une grande humilité qu’il s’est frotté aux exigences et au grand professionnalisme de ces luthiers magistraux. Il en a retiré une certaine philosophie et un enseignement particulier. Les yeux brillants, le sourire rêveur, il est venu nous conter cette première expérience et nul doute qu’il réitérera ce voyage initiatique chez un des luthiers les plus illustres au monde. Bien sûr, nous continuerons à le suivre dans ce périple enthousiasmant. Une émission enregistrée le 13 octobre 2008 à Paris par Marion.

27/10/08

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Nicolas Becker

Nicolas Becker Qui n'a pas rêvé dans ses jeunes années du métier de bruiteur ? Je me souviens, alors âgée de 4-5 ans, accompagnée de mon frère de 9 ans, de pièces enregistrées que nous créions sur un vieil enregistreur à bande que mon père nous avait donné. Les histoires étaient pleines d'aventures où nous étions les héros accompagnés d'une panthère qui s'appelait Konga. Pour les rendre plus authentiques, nous faisions les bruitages de vieilles portes qui grincent, de gens qui marchent, de chaînes, c'était le bonheur total ! Alors la venue de Nicolas Becker dans notre studio parisien générait non seulement une grande curiosité de ma part mais faisait ressurgir de ma mémoire des souvenirs depuis longtemps oubliés. Nicolas est un personnage attachant avec ses mèches qui lui balayent le visage, ses yeux scrutateurs qui ne vous lâchent pas et sa voix si douce qu'il faut un silence abyssal pour qu'elle parvienne à vos oreilles. Cependant la magie se crée de nouveau. Non pas parce qu'il nous a livré des trucs de bruitage mais parce qu'il nous a donné une dimension artistique, philosophique par petites touches comme des sons, des notes de musique de son métier qui est une vraie passion. Artiste ? Incontestablement ! Interview enregistrée à Paris le 9 octobre 2008 par Marion Delhaye, avec Christophe Bouillot et Jakez Hubert. Merci à Benoit Tigeot pour sa participation.

13/10/08

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Cyril Holtz

Cyril Holtz Mes amies, je dis bien amies "ies"… vous ne savez pas la chance que j’ai de recevoir des ingénieurs du son, jeunes, simples comme peuvent l’être les gens excessivement intelligents, calmes, le verbe mesuré, l’œil pétillant, passionnés par leur métier, ouverts sur le monde et beaux comme des jeunes Dieux. Je le dis tout simplement : je suis sous le ravissement total de ces rencontres impromptues ! Donc c’est face à un de ces jeunes loups du son, que je commençais cette interview : Cyril Holtz, inconnu et en même temps hyper connu ! Mixeur de nombreux films tels que "Le Parfum de la dame en noir", "De battre mon cœur s’est arrêté", "Danny the dog", "People", etc... avec plus de 80 films à son actif, Cyril nous confie ses passions, le chemin parcouru, les détails qui font que son métier se situe dans une perpétuelle recherche de la perfection ! Ecoutez le sans modération et n’hésitez pas à laisser un commentaire. Bises, Marion

29/9/08

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Diner radiophonique (août 2008)

Diner radiophonique - août 2008 Premier dîner radiophonique Audio People. En ce mois d'août 2008, nous avions rassemblé quelques ingénieurs du son (et néanmoins amis) autour d'une table du Old Navy (un bistrot typique en plein coeur de Saint Germain des Prés à Paris). Les convives : - Veronica Ferraro (Super Sonic Scale) ; - Bruno Gruel (Elektra Mastering) ; - Yves Jaget (Yellow Sub) ; - Rodoplhe Plisson (AVRM) ; - Gaël Yvan (Flux::). Au menu (en dehors des oeufs mayonnaise) des discussions sur le mastering, la situation du marché du disque, un peu de technique et quelques anecdotes... Une diner animé par les convives, ponctué par Christophe et Jakez et "techniqué" par Philippe Labroue.

22/9/08

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EveAnna Manley (Manley Labs)

EveAnna Manley - Manley Labs Grand moment pour nous tous que la venue d'EveAnna Manley au studio. D'abord parce que ce n'est pas tous les jours que l'on accueille à Paris, dans un "modeste" studio pour un modeste projet de radio une telle personnalité. Et puis parce que cette femme a une classe folle. Non pas qu'elle se ballade en tailleur haute couture comme le ferait une ministre de la justice mais surtout qu'elle est d'une gentillesse et d'une droiture exemplaire. A son contact, on comprend pourquoi elle est toujours là, après des années à établir sa marque comme un des fleurons de l'audio mondial : droiture et persévérence. C'est donc avec un grand plaisir que nous avons accueilli EveAnna il y a quelques semaines pour une interview (majoritairement en anglais) où elle nous expose l'activité de Manley Labs qui développe pour le monde pro mais aussi pour les audiophiles, son sentiment sur le renouveau du vinyle, la crise du disque et le monde du studio... Interview réalisé à Paris, le 27 mai 2008 par Marion et Alain Le Kim.

15/9/08

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Stéphane Reichart

Stéphane Reichart Formé dans une école de son puis aux studios Davout, Stéphane a eu un parcours classique : stage, "porteur de café", observation, assistanat, ingé maison... jusqu'au jour où en raison d'une absence on lui demande de gérer une séance "au pied levé". Première séance en tant qu'ingé son, 10 jours de studio pour un album hip hop et rampe de lancement pour le statut de free lance. Les aspirations de Stéphane vont néanmoins vers le classique, les orchestres et plus particulièrement la musique de film. Domaine vers lequel il est désormais spécialisé. Musicien (clarinettiste), Stéphane refuse néanmoins les tiroirs dans lesquels on est trop souvent placé en France et continue d'enregistrer régulièrement du jazz, de la variété et d'autres projets qui lui font plaisir. Désormais établi comme un des rares spécialistes français de la musique de film, plusieurs films pour lesquels il a travaillé ont été primé, Stéphane continue son parcours et sa recherche sonore avec pour modèle les légendaires enregistrements Decca de la grande époque. Une interview menée par Marion et enregistrée à Paris le 3 septembre avec Aude Baudassé, Jakez Hubert et Christophe. Remerciements à Romain Zémiri de Bruxelles et à Christophe Darlot de Besançon.

8/9/08

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Leslie Kervella Marty

Leslie Kervella Marty Leslie est une personne étonnante. Quel plaisir de l'écouter nous raconter avec grand réalisme, son métier d'ingénieur du son, sa carrière de musicienne, de compositeur, et l'aventure du groupe de Rock Manchester. Issu de l'école SAE, elle nous parle de sa longue route à travers les studio français et américains, des difficultés rencontrées par les stagiaires, sur les scènes, dans les théâtres, dans les diverses productions que peuvent connaître le monde de l'audio : studio d'enregistrement, studio d'arrangements musicaux, enregistrement des voix-off, restauration des archives sonores, le live... Avec beaucoup de liberté et de libre-arbitre, Leslie nous apporte une rare dimension, profonde, généreuse et humaniste dans cet univers de création difficile à comprendre. Une interview réalisée par Marion le 30 juin 2008 à Paris.

8/8/08

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Véronica Ferraro

Véronica Ferraro Depuis toute jeune, Veronica a baigné dans la musique. Née dans une famille de musiciens, c'est lors d'un weekend dans les historiques Studios Ferber (où elle deviendra vite assistante) avec son oncle que Veronica saura qu'elle veut faire du son.Musicienne, elle passe par la case "groupe signé en maison de disque" ce qui l'amène à partir vivre quelques années aux Etats-Unis pour la réalisation d'un album. De retour en France, c'est par la réalisation qu'elle reviendra au son et c'est à présent uniquement dans le mixage que Veronica exerce son art. A la tête du studio Supersonicscale, Veronica Ferraro nous explique en quoi consiste son métier spécialisé d'ingénieur en mixage. Avec passion et rigueur, elle exerce son travail qui l'a amené à devenir une des personnes les plus demandées en France. Avec la participation par téléphone d'Olivier Bolling (Pdg D'AL.SO), de Leslie Kervella Marty (ingenieur du son) et de Bruno Gruel son époux (ingénieur de mastering).

26/7/08

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Los Machucambos

Los Machucambos Nous vous proposons de revivre le parcours et la carrière exceptionnelle de ce groupe mythique qui depuis 50 ans nous fait découvrir avec générosité et apprécier en Europe la musique latine sous tous ses angles. Rafaël et Romano évoquent pas à pas les étapes de leur vie musicale avec Julia, Maria, Mariana et Hayley, mais aussi une partie de la grande histoire de l'Escale, célèbre boîte de nuit du quartier latin de Paris. Toujours à la pointe de l'innovation, leurs enregistrements ont été les premiers réalisés en stéréophonie, puis en quadriphonie. Maintes fois primés, plus de 25 millons de disque ont été vendus à ce jour dans le monde entier avec plus de 700 chansons enregistrées. Avec Rafaël Gayoso et Romano Zanotti, cette émission a été enregistrée le 24 juin 2008 à Paris par Marion Delhaye.

15/7/08

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Rodolphe Plisson (AVRM)

Rodolphe Plisson - AVRM Parcours "à l'ancienne" : formation sur le tas dans deux des plus gros et prestigieux studios français (Méga et Guillaume Tell), le rituel stage café, observation puis gestion de séances de prise de son / mix... Puis vient le moment de faire des choix pour son avenir dans l'industrie de l'audio. C'est à ce moment que Rodolphe décide de s'établir comme "artisan électricien" (comme il aime se qualifier) et qu'il créé AVRM Mastering, une structure indépendante (bien que située dans les locaux des studios Oméga - ex Méga) qui a déjà vu passé bon nombre des plus grand artistes français. Au fil des questions de Marion (avec une intervention de Benoit Tigeot), Rodolphe nous expose son quotidien, sa vision de l'industrie du disque, l'échec des majors à imposer un format surround (SACD)... Nul doute qu'une seconde émission sera nécessaire pour aborder des sujets un peu plus techniques demandant davantage de développement. Stay tuned ;)

22/6/08

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Alexandre Bouyssou (L’atelier d’Alexandre / Guitares Bouyssou)

Alexandre Bouyssou - Guitares Bouyssou Avec Alexandre Bouyssou nous pénétrons dans le monde des luthiers. Etabli à Orsay dans l'Essonne, il travaille le bois, construit et restaure des guitares. Folks, électriques ou classiques, les guitares d'Alexandre sont le fruit de son perpétuel travail de recherche, d'une réalisation de la plus haute perfection et de son engagement en cet art, la lutherie, englobant celui de l'ébénisterie et celui de la musique. Le précis travail du bois, le choix des sonorités particulières en fonction des essences rares et des coupes, l'étude du confort du musicien qui aura en main l'instrument, l'esthétique et la décoration de l'objet, définissent ainsi cette maîtrise si délicate, qui fait la renomée de ces grands artisans-artistes de chaque continent et de toutes les cultures.

8/6/08

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Fred Jiskra et Azzedeen

Fred Jiskra et Azzedeen Le parcours exceptionnel de Fred Jiskra, artiste-interprète, manager et tourneur, nous amène à revivre l'histoire passionnante du Cadran de Colombes, et à partager cette grande aventure culturelle, humaine et musicale, qui a duré plus de 10 ans. Grande salle en centre ville, elle aura sans doute la réputation du "Golf Drouot" des années 90 ! Inspiré originellement par le groupe Clash, Fred poursuit activement son histoire musicale dans le rock, le reggae, le hip-hop... Azzedeen avec son petit accent de Titi parisien gouailleur nous explique son attachement au blues, son lien indéfectible avec cette musique. Elle fait partie de lui, elle est lui. Cela lui semble tellement naturel qu'il s'étonne quand on lui pose des questions du genre "tu te rattaches à quel blues ?" Quel blues ? Mais celui du sud, celui de la chaleur étouffante, celui où l'on sort ses tripes pour hurler son angoisse, ses joies et ses peines, celui où l'on parle de l'amour, amour des autres, amour pour elle. Azzedeen explique comment il vit cette passion, comment il l'assouvit, comment il l'appréhende dans ses compositions, dans ses phrasés, comment il se met à nu pour son public, pour son art.

2/6/08

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Erik Nussbicker

Erik Nussbicker Vous n'avez jamais rencontré Erik Nussbicker ? Alors dites-vous que vous êtes impardonnable et que vous allez courir derechef et plonger dans cette étrange atmosphère de l'Etre et le Cerf présenté au musée de la Chasse et de la Nature jusqu'au 8 juin 2008 à Paris. Mais avant cette espèce de voyage initiatique, nous vous invitons à écouter Erik Nussbicker et à comprendre sa démarche à la fois philosophique, artistique, shamanique, archéologique, ethnologique à la découverte des origines spirituelles de l'homme à travers la nature, l'espace, le son, le rythme, la vie et la mort. Chaque instrument réalisé dans un bois ou un os de cerf offre un son particulier à la fois sauvage, animal ou fantomatique. Les esprits sont parmi nous et permettent de nous faire voyager au tréfonds de nous-mêmes. Nul doute que vous ne sortirez pas indemne de cette expérience... Bonne écoute ! Erik Nussbicker est né en 1963 à Grenoble, il vit et travaille à Paris. Diplômé de l'institut d'Arts visuels d'Orléans où il enseigne, il poursuit une réflexion plastique sur l'ethnomusicologie, notamment avec la Cité de la Musique. Une interview réalisée par Marion le 21 mai 2008.

25/5/08

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Bruno Gruel (Elektra Mastering)

Bruno Gruel - Elektra Mastering Il n'y a pas à dire, il y a toujours une discussion entre les artistes et les ingénieurs du son pour savoir si l'inGson (jargon du métier) a son mot à dire dans le rendu de la qualité du son dans une oeuvre ! Bruno Gruel s'estime technicien, tout en maintenant et en démontrant de grandes capacités artistiques pour rendre un son beau, esthétique devrions-nous dire ! Bruno utilise un matériel classique, tout en privilégiant une très haute qualité technique. Forcément, même si son studio de mastering est récent, son parcours professionnel est long, et son savoir, il le traduit parfaitement bien dans son travail. Ecoutez-le parler de mastering, de matériels, du savoir-faire, de son avis sur le 5.1... passionnant ; bonne écoute !

24/5/08

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Pascal Coulon

Pascal Coulon Pascal Coulon est un être à part. Passionné, discret, gentil et orfèvre dans son art, Pascal quand il adopte un instrument, ne le fait jamais à la légère. Il s'impreigne non seulement de son jeu, de ses rythmes mais également de sa philosophie. Après une longue aventure avec le Koto japonais, c'est avec la harpe Ilanara qu'il décide qu'ensemble, ils vont vivre une passion jamais déçue, s'égayant dans la musique vénézuelienne, butinant dans le baroque et le celtique, titillant la musique contemporaine, batifolant dans les rythmes latinos des plaines ou papillonnant avec la traditionnelle musique française. Après sept albums, entre nous de vrais petits bijoux, ce musicien parcourt les grands festivals internationaux avec cependant un bémol à la clé : pour vivre, il doit emprunter les couloirs sombres du métro et égayer un tant soit peu la vie des usagers du matin encore endormis... Une interview réalisée par Marion le 1er mai 2008 à Paris.

12/5/08

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Franck Ernould

Franck Ernould Né en 1963, diplômé de l'ENSLL (Ecole Nationale Supérieure Louis Lumière), Franck Ernould est d'abord ingénieur du son dans les domaines de la vidéo et du doublage, journaliste, traducteur technique audio. Il collabore régulièrement aux magazines Keyboards, Home Studio Magazine, Son Mag, Timecode, Music & Business, Audio Media France, Radio World International, Réalisa-SON, Sound Keys, Broadcast, Computer Music International, Musique Infos Hebdo. Il est l'auteur d'ouvrages sur le son publiés chez Dunod, notamment le "home studio" faisant référence en la matière. Pendant plus d'une heure, Franck nous parle du monde de l'audio en France, de la musique, de son attachement à la création musicale contemporaine électro-acoustique, de sa carrière à la radio et au cinéma. De nombreux articles passionnants sont disponibles sur son site ci-dessous. Une interview réalisée par Marion le 8 avril 2008 à Paris.

5/5/08

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La musique latine

La musique latine Ne vous est-il jamais arrivé de passer des vacances au bord de mer, mollement couché dans un hamac, un verre de mojito à la main, à écouter les yeux clos, des rythmes latinos envoûtants ? et de penser... salsa ? hmm... non pas salsa... mais qu'est ce que c'est que cette musique ? Et une fois revenu dans les vapeurs méphitiques des voitures, dans les soucis du bureau, un soir, fatigué vous vous égarez dans des rayons d'un disquaire à la recherche de ces sonorités couleurs de soleil, de bleu azur, de vert d'une végétation luxuriante, couleur de fruits mûrs. Afin de vous rappeler ces instants de grâce de moiteur tropicale, ces rires latinos communicatifs, nous vous entraînons dans la reconnaissance des cinq principaux rythmes de musique d'Amérique Latine. Voyagez les yeux fermés avec Alfredo Cutufla aux percussions, Kent Biswell à la guitare et Cuchi Almeida à la basse; un enchantement ! Un très grand merci à Alfredo, Kent et Cuchi. Tous les exemples musicaux ont été improvisés en direct.

13/4/08

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Philippe Amir

Philippe Amir Rockeur dans l'âme ! Il rêve de se marier déguisé en Elvis. Musicien et ingénieur du son, Philippe Amir nous raconte son parcours (formation et carrière) et ses expériences (stagiaire puis ingénieur du son) qui l'ont amenés, depuis plusieurs années, à être l'ingénieur qui enregistre le groupe de rap [url=http://www.iam.tm.fr/]IAM[/url] et à travailler dans le studio du label du groupe à Marseille. "Bizarre pour un rockeur" diront certains. Pas tant que ça finalement à écouter Philippe parler de sa vision du rap et de l'émulation saine qui émane de cette collaboration entre l'ingénieur du son / musicien et les artistes du groupe : travail rythmique, mélange des influences... Une interview réalisée par Marion au studio Labroue le 28 mars 2008.

6/4/08

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Luc Périni (2/2)

Luc Périni (2/2) Collaborateur de Pierre Schaeffer, Luc évoque toute sa carrière à la télévision, d'abord à l'ORTF, puis dans le cinéma français et dans la création publicitaire. Il reçut deux Césars du meilleur son pour sa participation aux films "black moon" de Louis Malle (conjointement avec Nara Kollery) et pour "Subway" de Luc Besson (conjointement avec Harald & Harrick Maury et Gérard Lamps) dont Luc réalisa les effets sonores. Il défend ardemment le métier de Sound Designer dans tous ses aspects, de la création des ambiances à la partition musicale, introduisant ainsi en France un nouveau concept dans le cinéma. On y évoque de nombreux points techniques et le rôle de chaque métier du son au cinéma. Luc a travaillé dans les films suivants : Vidange (1998), Les Arcandiers (1991), Hello Actors Studio (1987), Pekin-Central (1986), Subway (1985), A Mort l'Arbitre (1984), Laisse moi rever (1979), Ils sont grands ces petits (1978), Angela Davis; the Sequence of Events (1977), Sartre par lui-meme (1976), La Spirale (1976), La Comedie du train des pignes (1976), Black Moon (1975), Destroy, She Said (1969), La Plage.

2/4/08

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Luc Périni (1/2)

Luc Périni (1/2) Collaborateur de Pierre Schaeffer, Luc évoque toute sa carrière à la télévision, d'abord à l'ORTF, puis dans le cinéma français et dans la création publicitaire. Il reçut deux Césars du meilleur son pour sa participation aux films "black moon" de Louis Malle (conjointement avec Nara Kollery) et pour "Subway" de Luc Besson (conjointement avec Harald & Harrick Maury et Gérard Lamps) dont Luc réalisa les effets sonores. Il défend ardemment le métier de Sound Designer dans tous ses aspects, de la création des ambiances à la partition musicale, introduisant ainsi en France un nouveau concept dans le cinéma. On y évoque de nombreux points techniques et le rôle de chaque métier du son au cinéma. Luc a travaillé dans les films suivants : Vidange (1998), Les Arcandiers (1991), Hello Actors Studio (1987), Pekin-Central (1986), Subway (1985), A Mort l'Arbitre (1984), Laisse moi rever (1979), Ils sont grands ces petits (1978), Angela Davis; the Sequence of Events (1977), Sartre par lui-meme (1976), La Spirale (1976), La Comedie du train des pignes (1976), Black Moon (1975), Destroy, She Said (1969), La Plage.

2/4/08

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François Staman

François Staman : 1958-1978 (1/3) François Staman : 1978-1998 (2/3) François Staman : 1998-2008 (3/3) 50 ans ! Un demi siècle de passion au service de l'audio, du son et de la musique. Nul n'est prophète en son pays ; François Staman est (quasi) inconnu mais son travail a marqué directement ou indirectement l'audio français. Marion est notre hôte et François notre guide pour une récit de l'évolution de l'audio en France au cours des 50 années passées. Interview en 3 parties : 1958 - 1978 ; 1978 - 1998 ; 1998 - 2008.

24/3/08

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Romano Zanotti

Romano Zanotti Interview de Romano Zanotti, artiste-interprète, peintre, co-fondateur du célèbre groupe "Los Machucambos", passionné de musique napolitaine et sud-américaine, Romano nous raconte son parcours artistique complet de Rome à Paris, de la peinture à la musique, des années 50 à nos jours.

22/3/08

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Yves Jaget

Yves Jaget (1/2) Yves Jaget (2/2) Interview d'Yves Jaget, ingénieur du son (studio et live), réalisateur, musicien... nous raconte brièvement sa carrière avant de s'exprimer sur divers sujets qui le touche particulièrement (son passage par la case Star Academy, l'industrie du disque, la crise, le monde des studios...). Une interview passionnante, en deux parties, menée par Marion.

13/3/08

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Thomas Vingtrinier (Sequenza)

Thomas Vingtrinier - Sequenza Interview de Thomas Vingtrinier, fondateur du studio Sequenza (Montreuil), enregistrée à Paris le 6 mars 2008 par Marion Delhaye. Ingénieur du son et musicien (hautbois), Thomas nous parle du cheminement qui l'a conduit à sa démarche jusqu'au-boutiste qui l'anime quotidiennement.

10/3/08

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Gisèle Clark (Réalisason)

Gisèle Clark - Réalisason Une interview de Gisèle Clark, rédactrice en chef de la revue REALISA-SON, journaliste, ingénieur du son et musicienne, enregistrée à Paris le 5 mars 2008 par Marion Delhaye. Sa vie, son oeuvre, un grand voyage dans le domaine de l'audio professionnelle.

9/3/08

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122

Angel Parra

Angel Parra Une interview d'Angel Parra, auteur-compositeur-interprète, écrivain et défenseur des droits de l'Homme, enregistrée à Paris le 27 février 2008 par Marion Delhaye. Chanteur de la liberté et de la révolte chilienne, Angel nous raconte les étapes de ses voyages en Amérique latine et en Europe, avec beaucoup d'émotion.

1/3/08

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Elisabeth Cooper

Elizabeth Cooper C'est toujours ainsi ! La France est toujours la dernière à reconnaître la virtuosité et le Talent de ses enfants ! Qu'à cela ne tienne, les virtuoses qu'elle a enfantés ne sont pas aigris et préfèrent tenter leur chance à l'étranger plutôt que de végéter en France à attendre une inaccessible reconnaissance ! On a ainsi tourné la tête à des monstres comme le trés grand chercheur et musicien Michel Philippot, le compositeur Paul Merenger et et... ET Elizabeth Cooper. Si l'on ne peut revenir en arrière pour les premiers, maintenant hélas décédés... il est temps d'accueilir dans nos bras grands ouverts Elizabeth ! Pianiste concertiste, accompagnatrice des plus grands solistes au monde, chef des plus grands orchestres d'Opéra, travaillant avec Béjart pendant des années, c'est donc une trés grande dame que nous avons accueilli au studio ! Et comme dans tout état de grâce, nous avons découvert que cette grande artiste est non seulement sympathique mais également chaleureuse, enjouée, dynamique dotée d'un caractère forgé dans le titane !

24/2/08

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Léo Léonard

Léo Léonard Léo Léonard est un touche à tout : guitariste, ingénieur du son, broker il a traîné ses santiags du golf Drouot à des grandes scènes mythiques. Son parcours atypique de guitariste rocker l'a vu participer aux spectacles de Claude François pendant des années puis suivre la fièvre disco avec l’incroyable Cerrone ! C’est donc avec un brin de nostalgie que Léo nous égrène ses souvenirs de jeunesse. De la guitare à la console de studio, le grand saut est effectué dans les années 80, période d’un renouveau musical dans le monde du rock. Jusqu’en 1998, Leo reste imperturbablement derrière sa console jusqu’à ce que son 6eme sens lui conseille d’abandonner l’enregistrement… date à laquelle le piédestal sur lequel trônent les majors commence à vaciller dangereusement. Que fait Léo maintenant ? Entre des deals de broker, il a repris sa guitare, et c’est en cow-boy désabusé qu’il joue inlassablement des riffs , les yeux brillants des lumières passées et le sourire toujours aussi charmeur… Ecoutez donc ce personnage haut en couleur, naturel et sympathique…

20/2/08

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Cristina Delume

Cristina Delume Une interview de Cristina Delume, auteur interprète, écrivain, linguiste et universitaire, enregistrée à Paris le 13 février 2008 par Marion Delhaye. De l'Espagne à la France, du Romance au boléro, voici un formidable voyage artistique qui débuta dans le quartier latin.

17/2/08

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Le Romance espagnol

Le Romance espagnol Un débat avec Cristina Delume, auteur-interprète, Professeur Haïm Vidal Séphiha, Professeur émérite des universités (Sorbonne, Paris III), Paco de la Rosa, auteur-interprète, écrivain et professeur, Claude Costiou, enregistré à Paris le 15 février 2008, animé par Marion Delhaye.

17/2/08

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Franck Gali

Franck Gali Une interview de Franck Gali, violoniste à l'Opéra de Paris, musicien et chef d'orchestre, enregistrée à Paris le 25 janvier 2008 par Marion Delhaye. La vie d'un musicien en 2008 au sein d'un grand orchestre national.

10/2/08

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Kent Biswell

Kent Biswell Une interview de Kent Biswell, guitariste, musicien et compositeur colombien et fondateur du festival de Jazz international de Bogota, enregistrée à Paris le 25 janvier 2008 par Marion Delhaye. De la Cumbia au Rock en passant par le jazz...

2/2/08

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Alfredo Cutufla

Alfredo Cutufla Ecoutez déjà rien que son nom...cutufla, cutufla cutufla, cutufla...le rythme est déjà là....il s'iimprègne en vous et ne vous lâche plus. Notre amitié envers Alfredo est similaire à ce rythme...attachant, lancinant, euphorisant! Au-delà de tout cela, Alfredo Cutufla est un maître respecté de la percussion, l'empereur de la timbale ! Il s'amuse avec elle, il la charme, la caresse; son art est similaire à une danse, danse de l'amour, de l'exaltation latine ! Il enveloppe son instrument comme peut le faire un amant passionné pour atteindre un nirvana percutant. Parlant difficilement de lui, Alfredo Cutufla a été cependant capturé dans nos filets du son et nous vous en livrons quelques bribes...

24/1/08

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SATIS 2007

SATIS 2007 Reportage enregistré à l'occasion du Satis, Paris - porte de Versailles, octobre 2007. Parmi les personnes interviewés : messieurs Jörg Wuttke (Société Schoeps), François Staman et Jean-Pierre Aumont (AETA Audio System), Francis Guerra (Nagra France), Bruce Dunnet (CTM), Philippe Vandendriessche (AD HOC Sound, Belgique), Damien Perrollaz, Grégoire Mareuil, Jérôme (Studio Cube, Montreuil), Pierre Thouvenot (Orion Production, Dunkerque), Jean-Luc Ohl (DDD - 44,1).

28/12/07

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Alain Le Kim

Alain Le Kim Le réalisateur Alain Le Kim interviewé par Marion Delhaye nous parle de sa collection de DVD Soundstrips sur les techniques et les métiers du son. Mais il revient aussi sur le cheminement qui l'a, dès son enfance, attiré vers la captation d'image d'abord (photo puis film) puis de son

22/12/07

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