Último lanzamiento
- 1 OCT 2023
- 30 Canciones
- Kind of Blue · 1959
- Birth of the Cool · 1957
- Kind of Blue · 1959
- Kind of Blue · 1959
- BD Music & Cabu Present Miles Davis · 1959
- Kind of Blue · 1959
- Kind of Blue · 1959
- 'Round About Midnight (Legacy Edition) · 1955
- Decoy (2022 Remaster) · 1984
- Jazz Collection, Vol. 3 · 1959
Álbumes imprescindibles
- Hoy considerado un clásico, On the Corner fue uno de los álbumes más incomprendidos y fuera de su tiempo en la historia del jazz. Este álbum llevó los ritmos del R&B a los terrenos de un funk inhóspito que escandalizó a buena parte del público en 1972. Davis y sus acompañantes se adentran en ritmos repetitivos sobre texturas anárquicas, desconcertantes efectos electrónicos y un espíritu de confrontación musical. Su fusión de las armonías del jazz, el ritmo del funk y la electricidad del rock abrió un nuevo camino y definió un género.
- 1970
- Miles Davis ya experimentaba con instrumentos eléctricos desde 1967, pero In a Silent Way es el disco que realmente inaugura su etapa de fusión. Las dos largas suites que lo forman permiten al trompetista y sus acompañantes dar rienda suelta a su espíritu improvisador. En “Shhh/Peaceful” el organista Joe Zaniwul y el guitarrista John McLaughing vuelan sobre las notas palpitantes del bajista Dave Holland, y la pieza que da título al álbum captura a los ocho músicos alrededor de un humeante ritmo latino.
- La tercera colaboración orquestal entre Miles Davis y Gill Evans encierra algunos de los solos más expresivos y evocadores del trompetista. La pieza central es el adagio del “Concierto de Aranjuez” de Joaquín Rodrigo, transportado al jazz por los arreglos de Evans y con la trompeta de Davis en su expresión más melancólica. Más allá de la melodía peruana de “The Pan Piper”, el resto del álbum también gira alrededor de la música española, especialmente la final “Solea”, en la que Evans adapta sutilmente los ritmos flamencos al idioma del jazz.
- En los años transcurridos entre la disolución del primer gran quinteto de Miles Davis y la formación del segundo, el maestro de la trompeta se aventuró por nuevos caminos en 1959, sin saber que el resultado sería uno de los grandes álbumes de jazz de todos los tiempos. El bajista Paul Chambers, uno de los músicos del primer quinteto, permaneció en el nuevo grupo, al igual que John Coltrane, a quien Davis había despedido y volvió a contratar cuando finalmente consiguió vencer a las drogas para disfrutar de un renacimiento espiritual y creativo.Davis incorporó un tercer solista con el saxo alto de Julian “Cannonball” Adderley, lo que enriqueció el sonido del grupo con un estilo entre el blues y el bebop que equilibraba el enfoque melódico de Davis y las incesantes tormentas sonoras de Coltrane. El pianista Bill Evans tocaba acordes derivados de distintos modos, o tipos específicos de escalas, en un enfoque que dio lugar al término “jazz modal”.Las rápidas progresiones del bebop y buena parte del postbop exigían a los improvisadores la habilidad de esquivar obstáculos, algo sobre lo que Davis había aprendido como sucesor de Dizzy Gillespie en el quinteto de Charlie Parker. En Kind of Blue había espacios más largos entre acordes que abrían el espectro de la música y permitían al solista tomar un respiro. Pero cuando Miles rebajó la intensidad, introdujo nuevas texturas y colores tonales, basándose en el pensamiento armónico de Gil Evans y George Russell, o incluso en las ideas de Debussy y Satie. En este sentido, podemos ver el álbum como un puente entre Birth of the Cool, grabado diez años antes, y el etéreo In a Silent Way de diez años después.El pianista Wynton Kelly sustituye a Evans en “All Blues” y “Freddie Freeloader”, y el baterista Jimmy Cobb mantiene el ritmo en un hervor leve pero continuo. En In Person at the Blackhawk, que Davis grabó dos años después, escuchamos a Cobb, Chambers y Kelly impulsando “So What” con un ritmo mucho más brillante, aumentando así el impacto de esta hipnótica canción de sólo dos acordes. En Four & More, grabado en 1964 con Tony Williams en la batería, la pieza es aún más rápida. Algo que nació en forma lenta y meditativa ayudó a formar la base del estilo más agresivo y abstracto del segundo quinteto.Dos baladas memorables, “Blue in Green” y “Flamenco Sketches”, llevan la firma de Bill Evans como coautor con Davis. La primera, en la que no participó Adderley, es un ejemplo clásico del estilo de Davis con la sordina Harmon, responsable de ese sonido metálico e íntimo que incontables trompetistas han imitado desde entonces. La segunda, un ciclo de acordes modales que cambia de humor como los colores del arco iris, estaba inspirada inicialmente en “Peace Piece” de Evans, uno de los temas de Everybody Digs Bill Evans, aparecido también en 1959.
- En sus primeras sesiones para Columbia a mediados de los 50, Miles Davis y su primer quinteto, con John Coltrane al saxo, grabaron la exquisita y atmosférica versión de la pieza de Thelonius Monk que da título al disco. El resto de ‘Round About Midnight tiene el mismo impacto, especialmente la luminosa balada “Bye Bye Blackbird” y el bop ardiente del clásico de Charlie Parker “Ah-Leu-Cha”. Propulsado por una sección rítmica extraordinariamente flexible y en duelo musical con Coltrane, Davis nos dejó aquí uno de sus discos esenciales.
Playlists
- Siempre a la vanguadia, el legado musical del trompetista más radical del siglo XX.
- El ícono del jazz auténtico y revisitado.
- Ecos en vivo desde el olimpo del jazz.
Sencillos y EP
- 2016
Aparece en
- Art Pepper
- Michel Legrand
Más para escuchar
Acerca de Miles Davis
A través de una carrera profesional de 50 años, Miles Davis tocó la trompeta con un estilo lírico, introspectivo y melódico, a menudo con una sordina Harmon para que su sonido fuera más personal e íntimo. Si bien su visión del instrumento fue siempre constante, su visión del jazz fue asombrosamente versátil. Examinar su carrera es examinar la historia del jazz desde mediados de los 40 hasta principios de los 90, porque estuvo en el centro de casi todas las innovaciones importantes y los desarrollos estilísticos de la música de todo ese período; a menudo lideró esos cambios, tanto con sus propias actuaciones como al elegir músicos acompañantes que forjaron nuevos rumbos. ~ William Ruhlmann
- CIUDAD NATAL
- Alton, IL, United States
- NACIMIENTO
- 26 de mayo de 1926
- GÉNERO
- Jazz