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Rosita Quiroga fue la primera cantora, heredera directa de los primitivos payadores. El suyo es un caso único en la historia de la mujer en el tango. Ninguna se expresó como ella, cantaba con la misma cadencia y el mismo dejo con el que hablaba, fue el prototipo femenino —irrepetible— de lo arrabalero.

Interpretaba naturalmente, como le salía, y pulsaba la guitarra por tonos, tal como le enseñara Juan de Dios Filiberto su vecino en el barrio de La Boca.

Hablaba intercalando palabras lunfardas y vulgares, con un ritmo canyengue, tal como lo habría escuchado de los hombres de su casa, laburantes del puerto y carreros. Lo hacía ceceando y su voz no era potente pero generaba un clima intimista como si cantara para si misma. Este estilo la acompañó hasta su muerte a pesar de que ya había superado la pobreza y tenía una posición económica muy acomodada.

El periodista Jorge Göttling la llamó «La Piaf del arrabal porteño».

Apareció en el momento preciso y fue distinta a todas.

El éxito le llegó rápidamente, fue hija dilecta de la compañía Victor a la cual le fue fiel en toda su carrera. Comenzó a grabar en 1923, el primer registro fue un estilo titulado “Siempre criolla”. Su primer tango fue “La tipa”, del guitarrista Enrique Maciel y letra de Enrique Maroni.

Fue ella y por supuesto el sello Victor, quienes inauguraron en la Argentina la era de las grabaciones eléctricas. El hecho aconteció el primero de marzo de 1926, ese día realizó cuatro grabaciones eléctricas, pero por número de matriz el primero y por lo tanto emblemático en la historia discográfica de nuestro país fue “La musa mistonga”, de Antonio Polito y Celedonio Flores.

Tuvo continuidad hasta el 10 de febrero de 1931, cuando también registró cuatro temas. Prácticamente entonces dio fin a su carrera, tenía 35 años, aunque siguió presentándose en radio, en forma esporádica. No le gustaba hacer actuaciones en público.

Durante ese lapso tan exitoso (1923-1931) logró tener mucho predicamento en las decisiones del sello grabador, hasta tal punto que una gestión suya hizo que el gran Agustín Magaldi, por entonces un cantor desconocido, grabara en la compañía.

Por muchos años el poeta Celedonio Flores escribió solamente para ella, creando 24 temas, entre los cuales se destacan “Muchacho” y “Beba” (con música de Edgardo Donato), “Audacia” (Hugo La Rocca), “Carta brava” (con música de ella misma), “La musa mistonga” (Antonio Polito) y “Contundencia” (Mario Micchelini).

Retornó al disco en marzo de 1952 e hizo cuatro temas y su despedida ocurrió el 14 de septiembre de 1984 (32 días antes de su fallecimiento), instada por su amigo y médico personal el Dr. Luis Alposta, acompañada por el guitarrista Aníbal Arias y su conjunto, grabando “Campaneando mi pasado”, con letra de Alposta y música suya.

En 1970 viajó a Osaka, Japón, por una invitación de los componentes de una peña tanguera que lleva su nombre.

Casi siempre fue acompañada por guitarristas, pero en sus comienzos también cantó acompañada de las orquestas de Carlos Vicente Geroni Flores, Antonio Scatasso, Eduardo Pereyra, Manuel Buzón y otras, todas pertenecientes al sello Victor.

Rosita Quiroga es la más genuina representante del tango arrabalero, hoy una leyenda de la más rancia estirpe porteña, para muchos la más grande, y que es venerada por todos los que amamos este paradigma genial llamado tango.

Homero y Virgilio Expósito, dos hermanos predestinados a la poesía y el tango。El padre de ellos fue un pastelero de profesión y poeta de vocación. Homero, poeta y letrista, nació en 1918 y cursó sus estudios secundarios como pupilo en un colegio de Buenos Aires. Y Virgilio, compositor y pianista, nació en 1924.

Aunque no fue un renovador o un vanguardista, como es el caso del mundialmente reconocido Piazzolla, Aníbal Troilo fue uno de los 3 o 4 más famosos músicos de tango encabezados, por supuesto, por Carlos Gardel. Vida y obra de Pichuco. Su historia, su propia voz y su arte.

Hijo de un inmigrante italiano, Piazzolla es uno de los más revolucionarios bandoneonistas y compositores argentinos. Con el Quinteto Nuevo Tango marcó la senda de la innovación y la vanguardia del tango.

Carlos Gardel está ligado definitivamente al comienzo del tango, a sus orígenes, a sus formas, a su carácter. Gardel crea un formato que antes no existía, el de cantor de tangos.
Los primeros pasos musicales de un hombre que se convirtio en leyenda.