孙燕姿一向远离八卦新闻的喧嚣、媒体镜头的追踪，但她的音乐从来都和我们零距离。千禧年伊始，在李偲菘、李伟菘这对金牌制作组合的加持下，孙燕姿凭借开口超龄的成熟气质和饱满的情绪张力，立刻从华语乐坛的世纪浪潮中脱颖而出。极具辨识度的声线、细腻入微的情感诠释，让孙燕姿从《天黑黑》开始，成功塑造了洒脱、利落、倔强的乐坛形象。 出道三年手握七张个人专辑，《我要的幸福》《风筝》《绿光》等流传甚广的经典纷纷在这一时期诞生，首张专辑《孙燕姿》和 2004 年的《Stefanie》分别斩获金曲奖“最佳新人奖”和“最佳国语女演唱人奖”，年轻的孙燕姿迅速积累了天后级的作品和销量。从新加坡到全亚洲，她缔造了 2000 年代初的“孙燕姿现象”，这不仅折射出七八十年代“新谣运动”对华人文化和华语音乐漫漫的坚持和传承，也是新加坡流行音乐在 21 世纪初写下的浓墨重彩的一笔。以孙燕姿的出道为原点，林俊杰、阿杜、蔡健雅等歌手接连向乐坛输送脍炙人口的好歌，新加坡华人在音乐中找到了珍贵的归属，新加坡流行音乐也成为华语音乐版图中的重要组成部分。 进入 2010 年代，孙燕姿的音乐事业来到平稳且自由的新时期。结婚生子后暂别歌坛，以专辑《克卜勒》复出后号召力依旧不减当年，而到了文艺的个性专辑《跳舞的梵谷》，孙燕姿更是大胆尝试歌剧，以画家“梵谷”类比她五彩斑斓的精神世界。此时，唱片工业的规则彻底让位于个人艺术诉求，而这恰恰呼应她从最开始就践行的道理：不想做“大娱乐家”，唯一追寻的身份仅有“歌手”而已，孙燕姿是何时何地都要在作品中要放入自己灵魂的歌者。