Bon Iver

- Monster (feat. Jay-Z, Rick Ross, Nicki Minaj & Bon Iver)
- My Beautiful Dark Twisted Fantasy (Deluxe Edition) · 2010年
- Lost In the World (feat. Bon Iver)
- My Beautiful Dark Twisted Fantasy (Deluxe Edition) · 2010年
- Flume
- For Emma, Forever Ago · 2007年
- Holocene
- Bon Iver · 2011年
- Skinny Love
- For Emma, Forever Ago · 2007年
- Woods
- Blood Bank - EP · 2009年
- Hey, Ma
- i,i · 2019年
- Beach Baby
- Blood Bank - EP · 2009年
- Re: Stacks
- For Emma, Forever Ago · 2007年
- Blindsided
- For Emma, Forever Ago · 2007年
- For Emma
- For Emma, Forever Ago · 2007年
- Minnesota, WI
- Bon Iver · 2011年
- Blood Bank
- Blood Bank - EP · 2009年

22, A Million

在流行音乐的历史中，总有一些作品突破了传统的创作格局，以实验的姿态开拓全新声景，影响同时代乃至后代音乐的发展。美国独立乐队 Bon Iver 孕育五年而成的第三张全长专辑《22, A Million》便是如此，这张开先河之作使独立民谣在电子语境中获得重生。 Bon Iver 在 2006 年成立之初尚只有 Justin Vernon 一人，他在威斯康星州西部一座小屋中独居三月，创作出《For Emma, Forever Ago》，以一把原声吉他，勾勒宛转悠扬的柔情曲调。而十年后的《22, A Million》携盛大的乐器编排回归，在独立民谣的音乐基调上，糅合爵士、电子、Hip-Hop 等多样风格，增添管乐、环境音效等元素，编织丰富的音响图景。Bon Iver 携手声音工程师 Chris Messina 尝试采用大量合成器、采样及音序器构成的电子 “喘息” 替代原声乐器，层出不穷的奇异音效为专辑画上了浓墨重彩的一笔。《715 - CR∑∑KS》便延续了 Bon Iver 在 2009 年 EP《Blood Bank》中《Woods》一曲对于人声的处理，通篇的 Auto-Tune 音效使他的清唱听起来扭曲而充满故障，却又以高度精密的音轨唱诵着未来主义哀歌；而《21 M◊◊N WATER》接近尾声时交错的声音片段，亦在不合理中铺陈着恰到好处的编排。实验探索之余，Bon Iver 亦用这张专辑诉说了其长久以来关于生命与信仰的思考，开篇《22 (OVER S∞∞N)》便直抒胸臆：“你将在何处找寻真理”（Where you gonna look for confirmation）。而《33 “GOD”》与《666 ʇ》更是直白地以歌名表露歌曲与信仰的联系，并采样了 The Supreme Jubilees 的《Standing In the Need of Prayer》与玛哈莉雅·杰克森《How I Got Over》这两首福音歌曲。有趣的是，Bon Iver 的实验之举在音乐人中掀起的浪潮，似乎比在歌迷中的反响更为巨大——无论是他与 Kanye West 、Nas、 Taylor Swift 等音乐人的跨流派合作碰撞出的火花，还是在《22, A Million》启发之下 Billie Eilish 呢喃式的唱腔、The 1975 电子音效交织的未来图景，Bon Iver 的影响力早已跨越各个流派，为整个乐坛吹来新风。
Bon Iver

2011 年，美国独立民谣乐队 Bon Iver 发表了第二张专辑《Bon Iver》，并在次年获得了 GRAMMY®的最佳另类音乐专辑奖。在这张专辑中，他们为独立音乐增添了色彩，吉他、合成器等配合着 Justin Vernon 温暖的声音，营造出孤独冷寂的氛围。同时，其中的每首歌都有着不同的色泽，《Perth》柔和且富有节奏，《Holocene》精致细腻，《Beth / Rest》对人声进行了处理，带有黑色意味。《Bon Iver》是他们迈向独立摇滚的一大步，多种乐器的存在使得整体更加突出，也让歌曲的情感愈发强烈。
For Emma, Forever Ago

一间北卡罗来纳州的狩猎小木屋、一个人一把吉他，Bon Iver 主脑 Justin Vernon 耗时三个月，独自完成创作、录音与制作，将渗出悠长心碎与困顿生活的首张专辑《For Emma, Forever Ago》带到这个世界。一晃多年过去，它早已成为启蒙一代音乐人的独立民谣经典。《For Emma, Forever Ago》诞生于 Justin Vernon 最痛苦的时期：他的肺和肝脏感染顽疾、不得不卧病在床，加入的乐队分崩离析，和初恋女友的感情也走到了尽头，重重打击致使 Justin Vernon 罹患抑郁症。为了逃避生活重压，他顺势隐居山林疗伤，在家人的林中小屋借住，过着梭罗在瓦尔登湖一般的朴素生活。相比于有着周密计划的音乐项目，Vernon 以 Bon Iver 之名发表的首张专辑更像是一张即兴偶得的“简陋”之作，以极简的丰饶引人入胜：一把原声吉他、一把电吉他、一台电脑、一个 Pro Tools 音频接口和一支 Shure SM57 话筒，有限的设备里，自省与自我疗愈的大幕缓缓拉开：孤独感从开篇的《Flume》便开始蔓延，非常规技法演奏的木吉他介于即兴与长音之间，音色竟然有些许提琴的感觉；温和的电吉他泛音点缀期间，最后由鼓的加入将散乱的情感收束。随后的《Lump Sum》用大量原始和朴素的人声堆叠出唱诗班一般的空灵感，听者仿佛也由此置身于那间林中小屋，过上了远离尘世的生活；Vernon 在《Skinny Love》中追忆逝去的爱，在《Blindsided》中检视自己的内心，直到《For Emma》通过加入铜管乐的演奏带来些许温暖光泽，仿佛窗口迎来一抹久违的阳光，进而引出末曲《Re: Stacks》为整段心路历程画下句号：紧缚心灵的重负终于被卸下，灵魂与世界和解，并轻轻叹了一口气。延续了 Bruce Springsteen 的《Nebraska》和 Bob Dylan 的《The Basement Tapes》的极简主义精神，《For Emma, Forever Ago》通篇 Lo-Fi 的质感虽然与工业化的高精度生产相悖，但空间环境赋予其独一无二的声场，不仅呼应了 Vernon 离群索居、苦行僧般审视自我的状态，也协助塑造了歌中人的气质与性格，这亦是精心的设计和精湛的技法不可比拟的。这张专辑也由此成为新世纪美国独立民谣场景中的重要专辑，而如今卧室音乐人的兴盛、家庭工作室的流行，或许也与这张专辑所践行的 DIY 精神有着千丝万缕的联系。尽管这张专辑享有“指标性分手专辑”的美誉，但 Justin Vernon 在各种场合多次强调过“Emma”不是一个具体的人，而是一个让他感到陷入困境、被一种更宏观的痛苦包裹着的地方。他的忧郁很容易让人联想到另一位独立民谣歌手 Elliot Smith, 而与 Smith 的悲剧经历相比，《For Emma, Forever Ago》中种种细节无不暗示着，创作者本人经创作过程走向了开阔之地，依靠音乐的疗愈功效，慢慢地走出了生活的泥淖。同时，作为为 Bon Iver 在音乐世界画下坐标的首张专辑，它也见证了 Justin Vernon 在后来作品中进一步拓宽声音想象力，尤其是第三张专辑《22, A Million》中对声音场景更极致的运用，电子声效、Hip-Hop 节拍、爵士和弦、Auto-Tune 的使用都在他手下成为可能。不仅像 Fleet Foxes、Sufjan Stevens 等深耕独立民谣领域的音乐人深受这张专辑的启发，摇滚乐队 The National 也曾提及这张专辑的影响；后来 Bon Iver 更与 Kanye West、Taylor Swift 等主流歌手展开合作，用不拘一格的音乐语言为流行音乐探索声响边界，也为主流审美增添了几分深沉、奇异的另类色彩。