„Welche Kraft wohnt dieser Musik inne?“, sinnierte Yo-Yo Ma auf seiner Website vor der Veröffentlichung dieser dritten Aufnahme von Johann Sebastian Bachs Cellosuiten, „dass sie uns auch heute, nach 300 Jahren, noch hilft, durch schwierige Zeiten zu navigieren?“ Es besteht kein Zweifel daran, dass er seine eigene Frage in diesen Aufführungen eloquent und kraftvoll beantwortet hat. Für Ma, der diese Musik immer noch regelmäßig in Konzerten aufführt, enthält Bachs Musik eine „unendliche Vielfalt“, in der der Komponist danach strebt, „alles zu verstehen, was ein Cello tun kann“. Er erzählt, dass der Komponist die sechs Cellosuiten in der einzigen Zeit seines Lebens schrieb, in der er nicht für die Kirche arbeitete. „Ich betrachte diese Jahre als seine Sabbatjahre“, sagt Ma. „Mit anderen Worten, die Jahre, in denen er sich einen Spaß daraus machte, zu sagen: ‚Was kann ich alles mit einem Labor machen, in dem ich all diese Experimente ausprobieren kann?‘“ In den Suiten, fügt Ma hinzu, experimentiere Bach nicht nur mit den Möglichkeiten des Cellos selbst, sondern auch mit der Kraft der Musik, das Unaussprechliche auszudrücken und sogar Ideen der Natur und der Menschheit zu erschließen. Lies weiter und lass dich von Yo-Yo Ma durch alle Suiten führen und dir einen Einblick in seine Interpretationen geben. „Unaccompanied Cello Suite No. 1 in G Major“ Die Suite Nr. 1 ist die allererste Suite, die ich gelernt habe, als ich vier Jahre alt war. Für mich beschreibt sie immer etwas in der Natur oder im Wasser – etwas von unendlicher Vielfalt. Aber es gibt eine interessante Sache, die in der Musik des ersten Satzes passiert. Sie hält in der Mitte an und baut sich dann stärker wieder auf. Das ist ein Teil der Geschichte, mit der Bach immer wieder experimentiert, und das ist dem, was wir in der Gesellschaft tun, nicht unähnlich. „Unaccompanied Cello Suite No. 2 in D Minor“ Der erste Satz dieser Suite ist das allererste Stück, das ich als Fünfjähriger in Paris aufgeführt habe. Wie viele der Suiten hat auch die Nr. 2 eine Kopf-, Herz- und Handstruktur, wobei der vierte Satz, die Sarabande, das Herz ist und die Menuette und die Gigue bilden die Beine. Im ersten Satz gibt es wieder eine Zäsur. Man hört, wie jemand versucht, etwas zu erreichen – immer und immer wieder –, aber daran scheitert, während die Musik weiter nach oben strebt. Die Suite endet jedoch mit einem Hauch von Hoffnung. Bis heute ist sie eine meiner Lieblingssuiten. „Unaccompanied Cello Suite No. 3 in C Major“ Es ist so wunderbar, wenn man ein Musikstück findet, das einfach nur aus purer Freude besteht. Freude und Feierlichkeit. Freude und Jubel über die menschliche Leistung. Freude und Jubel über das, was die Natur uns schenkt. In der Suite Nr. 3 findet man die ganze Fülle dieses Ausdrucks – es ist Teil von Bachs Wunsch, alles zu verstehen, was ein Cello tun kann. „Unaccompanied Cello Suite No. 4 in E-Flat Major“ Nach drei Suiten glaubt Bach, das Cello vollständig zu kennen, aber dann stellt er sich die Frage, ob das Cello das tun kann, was er will. Ab der Suite Nr. 4 erweitert er die Möglichkeiten des Instruments; er fängt an, mit Strukturen zu spielen und führt einen in seltsame Bereiche. Das ist eine erstaunliche Leistung. Mit dieser Suite lotst er uns in ein faszinierendes Gebiet. „Unaccompanied Cello Suite No. 5 in C Minor“ Wir wissen, dass Bach von bestimmten Pfeifenorgeln frustriert war, da sie nicht genug leisten konnten – aber das galt auch für das Cello. Ab Suite Nr. 5 beschließt er, dass er mehr Fülle erreichen will. Doch das schafft das Cello nicht. Was tut er also? Er stimmt eine Saite herunter, und das erlaubt ihm, emotionale Inhalte zu erforschen. Und er erweitert die Form: Dem Präludium, das sonst eine reine Improvisation ist, fügt er eine Fuge hinzu – die komplexeste Art, Musik dieser Zeit zu organisieren. Danach reist jeder der folgenden Tanzsätze durch ein Wurmloch, das einen in verschiedene Dimensionen führt. „Unaccompanied Cello Suite No. 6 in D Major“ Bach denkt, er wisse alles über das Cello, aber er will, dass es mehr kann. Also schrieb er die sechste Suite für ein Cello mit einer zusätzlichen Saite. Er fand ein Instrument, das seinen Wunsch erfüllte. Wir spielen sie auf dem Cello, aber sie führt uns in die höheren Bereiche des Instruments, die sehr schwer zu erreichen sind. Dabei geht es nicht um die Technik, sondern darum, eine Architektur zu schaffen. Dies ist die Suite, in der er nach dem Himmel greift und uns ins Erhabene, in die Transzendenz und in kosmische Feierlichkeiten entführt. Das ist eine unglaubliche Leistung. Nachdem er die sechste Suite beendet hat, schrieb er keine siebte mehr, denn die siebte ist zum Ausruhen da. Sie ist der Sabbat.