Muchos artistas poseen una voz distintiva, pero pocos están dispuestos a distorsionar y reinventar de manera tan radical la suya como Meredith Monk. Contemporánea de Philip Glass, Steve Reich y Laurie Anderson, la compositora y música de vanguardia es famosa sobre todo gracias a piezas dominadas por arreglos de voces complejos y confusos o entonaciones poco ortodoxas, como puede escucharse en su melódica obra de 1979 “Songs from the Hill: Lullaby”. Nacida en 1942 e hija de una cantante profesional, Monk aprendió a tocar el piano a edad temprana, tras estudiar canto y danza en la universidad. Se estableció en Nueva York en 1964, donde encontró su nicho en la escena artística, en la que presentó espectáculos multidisciplinarios. En décadas posteriores, Monk ha incursionado en el cine (Quarry de 1976) y la ópera (Atlas de 1991) y también se ha dedicado a componer bandas sonoras sinfónicas. Su influencia en la música moderna puede ser sutil: DJ Shadow muestreó “Dolmen Music” en su emblemática “Midnight In A Perfect World”, y su enfoque experimental se ve reflejado en la audacia vocal de Björk, que versionó “Gotham Lullaby” con el Brodsky Quartet. Monk se ha mantenido ocupada como artista, trabajando como titular de la Cátedra de Composición Richard y Barbara Debs entre 2014 y 2015 en el Carnegie Hall, y obteniendo reconocimientos que incluyen una inducción en la Academia Americana de las Artes y las Letras en 2019.