11 canciones, 41 minutos

NOTAS EDITORIALES

“Todo el concepto del disco es una noche que está hecha para compartirse con estos seres que son como semidiosas. Creé con la música mi soundtrack perfecto para este tipo de convivio, una noche entera con tus amigas para escuchar de principio a fin”, explica Ximena Sariñana a Apple Music sobre su nuevo álbum. Como en los viejos vinilos, un formato que apasiona a la cantautora, ¿Dónde bailarán las niñas? está dividido en dos lados complementarios: el primero es una oda al baile y a la fiesta, mientras que el segundo se adentra en terrenos introspectivos y experimentales. Una vez más, Sariñana demuestra una audacia y una visión lírica y musical que elevan el pop mexicano a otro nivel. Aquí nos cuenta qué hay detrás de cada una de sus nuevas canciones.

“¿Qué tiene?”
“Fue la primera canción que escribí con Icon Music en nuestra sesión de cuatro días y fue el mejor preámbulo para esta nueva etapa. Es importante empezar con una canción que hable sobre el que no te importe lo que digan los demás, la considero un buen augurio”.

“No sé (feat. Girl Ultra)”
“Fue una decisión creativa y estética que todos los featurings del disco fueran mujeres. Con Girl Ultra, todo se alineó para que nos conociéramos: ella estaba buscándome para hacer un featuring en su disco y yo también estaba buscándola para mi disco. Es un talento emergente que tiene muy claro qué es lo que quiere y una chica supertalentosa. Fue muy natural para las dos y me encantó el verso que hizo”.

“Si tú te vas”
“Es la canción perfecta para bailar. Fue la segunda que trabajé con Andrés Torres y Mauricio Rengifo. Me sumergí en su mundo de producción y en su manera tan directa de escribir y de decir las cosas. Me gustó mucho la experiencia”.

“Pueblo abandonado (feat. Francisca Valenzuela)”
“Fran y yo nos conocemos desde hace ya muchísimo tiempo. Tanto con el disco pasado como con este, estábamos en el mismo proceso las dos casi siempre, ella con su música y yo con la mía, era muy natural querer escribir algo juntas. Cuando estábamos escribiendo, no me imaginaba la canción sin su voz. Fue el primer featuring que tuve claro. Me encantó la experiencia de trabajar con ella. Es una amiga muy querida que admiro y respeto muchísimo. La canción la escribimos entre Francisca, Áureo Baqueiro y yo.”

“Que seas tú”
“Es una canción que escribí con Cabas, un artista colombiano al que respeto mucho. Desde que la empecé a escribir, me sonaba como una canción latinoamericana que hubieras escuchado desde siempre. Se la mostré a Cabas, quien tiene esta vena muy de canción folclórica, la terminó y fue lo que le hacía falta para poderse terminar. Es una de mis favoritas del disco. No queríamos caer en la típica producción de canción folclórica, sino darle un poco la vuelta. Nos enfocamos mucho en cómo trabajan los productores brasileños de funk, con muy pocos elementos para no perder el enfoque de la letra y el poder de una canción tan sencilla”.

“Lo bailado”
“Es la última canción que hicimos con Icon Music. Fue como una necedad mía. Todo el mundo estaba un poco cansado, pero yo quería escribir una canción que utilizara el dicho ‘lo bailado nadie te lo quita’, una canción que fuera cien por ciento para sentirse bien, que exprese que de cualquier cosa te puedes recuperar. Juan Pablo Vega grabó unas guitarras casi como jugando, todo fue ya muy lúdico y eso se refleja en la canción. Es el track que termina el Lado A”.

“Todo en mi vida”
“El ‘Lado B’ del disco empieza con las partes un poco más introspectivas, románticas y experimentales. Esta es una canción muy personal que habla directamente de mi historia de amor. Cuando conoces a alguien y te enamoras, y sabes que vas a llegar lejos con esa persona. De repente todo en tu vida, todo lo sucedido hasta el momento cobra sentido porque de alguna manera es lo que te llevó a conocer y experimentar a esa persona”

“Fácil de amar (Chega Pra Ça) (feat. IZA)”
“Mucha de la inspiración de este disco viene de un viaje que hice a Brasil. Sobre todo, me gustó mucho toda la influencia que tienen de música folclórica en la música pop y cómo utilizan los ritmos y la producción electrónica. El título viene de una frase que escribió IZA. La mayoría de la letra es idea de IZA, yo me concentré más en la parte de los acordes, la producción y la melodía”.

“Fuego”
“La escribí con Juan Pablo Vega. Quisimos hacer una canción juntos, no solamente involucrarlo en la producción. Queríamos que tuviera un verso y un coro igual de importantes. El puente instrumental es un respiro en el disco, en donde todo para y lo único que queda es esta improvisación de piano en medio de la canción. Es un momento en donde toda esta noche mágica de repente para y descubres algo nuevo”.

“Cobarde”
“Yo la siento como una especie de regalo, salió rápido y muy natural; no nos lo esperábamos. Es una balada clásica en la que fuimos muy meticulosos con la producción. Dice mucho y es muy emocional, pero cualquier cosa de más que le metas puede convertirla en algo demasiado melodramático. Es ese momento de la noche en el que te hundes en el recuerdo y la melancolía de lo que fue, de lo que pudo haber sido, pero uno sigue adelante y no mira hacia atrás”.

“Huracán”
“Es nuestro pequeño tributo a ese pop de los 90, casi 2000. Ray of Light de Madonna y ese tipo de discos en los que hay mucha experimentación con los pads y los sonidos, que creaban imágenes muy poderosas. Es una canción muy misteriosa que habla de esas personalidades que tienen mucha fuerza, que son tormentosas y que destruyen todo a su paso como un huracán”.

NOTAS EDITORIALES

“Todo el concepto del disco es una noche que está hecha para compartirse con estos seres que son como semidiosas. Creé con la música mi soundtrack perfecto para este tipo de convivio, una noche entera con tus amigas para escuchar de principio a fin”, explica Ximena Sariñana a Apple Music sobre su nuevo álbum. Como en los viejos vinilos, un formato que apasiona a la cantautora, ¿Dónde bailarán las niñas? está dividido en dos lados complementarios: el primero es una oda al baile y a la fiesta, mientras que el segundo se adentra en terrenos introspectivos y experimentales. Una vez más, Sariñana demuestra una audacia y una visión lírica y musical que elevan el pop mexicano a otro nivel. Aquí nos cuenta qué hay detrás de cada una de sus nuevas canciones.

“¿Qué tiene?”
“Fue la primera canción que escribí con Icon Music en nuestra sesión de cuatro días y fue el mejor preámbulo para esta nueva etapa. Es importante empezar con una canción que hable sobre el que no te importe lo que digan los demás, la considero un buen augurio”.

“No sé (feat. Girl Ultra)”
“Fue una decisión creativa y estética que todos los featurings del disco fueran mujeres. Con Girl Ultra, todo se alineó para que nos conociéramos: ella estaba buscándome para hacer un featuring en su disco y yo también estaba buscándola para mi disco. Es un talento emergente que tiene muy claro qué es lo que quiere y una chica supertalentosa. Fue muy natural para las dos y me encantó el verso que hizo”.

“Si tú te vas”
“Es la canción perfecta para bailar. Fue la segunda que trabajé con Andrés Torres y Mauricio Rengifo. Me sumergí en su mundo de producción y en su manera tan directa de escribir y de decir las cosas. Me gustó mucho la experiencia”.

“Pueblo abandonado (feat. Francisca Valenzuela)”
“Fran y yo nos conocemos desde hace ya muchísimo tiempo. Tanto con el disco pasado como con este, estábamos en el mismo proceso las dos casi siempre, ella con su música y yo con la mía, era muy natural querer escribir algo juntas. Cuando estábamos escribiendo, no me imaginaba la canción sin su voz. Fue el primer featuring que tuve claro. Me encantó la experiencia de trabajar con ella. Es una amiga muy querida que admiro y respeto muchísimo. La canción la escribimos entre Francisca, Áureo Baqueiro y yo.”

“Que seas tú”
“Es una canción que escribí con Cabas, un artista colombiano al que respeto mucho. Desde que la empecé a escribir, me sonaba como una canción latinoamericana que hubieras escuchado desde siempre. Se la mostré a Cabas, quien tiene esta vena muy de canción folclórica, la terminó y fue lo que le hacía falta para poderse terminar. Es una de mis favoritas del disco. No queríamos caer en la típica producción de canción folclórica, sino darle un poco la vuelta. Nos enfocamos mucho en cómo trabajan los productores brasileños de funk, con muy pocos elementos para no perder el enfoque de la letra y el poder de una canción tan sencilla”.

“Lo bailado”
“Es la última canción que hicimos con Icon Music. Fue como una necedad mía. Todo el mundo estaba un poco cansado, pero yo quería escribir una canción que utilizara el dicho ‘lo bailado nadie te lo quita’, una canción que fuera cien por ciento para sentirse bien, que exprese que de cualquier cosa te puedes recuperar. Juan Pablo Vega grabó unas guitarras casi como jugando, todo fue ya muy lúdico y eso se refleja en la canción. Es el track que termina el Lado A”.

“Todo en mi vida”
“El ‘Lado B’ del disco empieza con las partes un poco más introspectivas, románticas y experimentales. Esta es una canción muy personal que habla directamente de mi historia de amor. Cuando conoces a alguien y te enamoras, y sabes que vas a llegar lejos con esa persona. De repente todo en tu vida, todo lo sucedido hasta el momento cobra sentido porque de alguna manera es lo que te llevó a conocer y experimentar a esa persona”

“Fácil de amar (Chega Pra Ça) (feat. IZA)”
“Mucha de la inspiración de este disco viene de un viaje que hice a Brasil. Sobre todo, me gustó mucho toda la influencia que tienen de música folclórica en la música pop y cómo utilizan los ritmos y la producción electrónica. El título viene de una frase que escribió IZA. La mayoría de la letra es idea de IZA, yo me concentré más en la parte de los acordes, la producción y la melodía”.

“Fuego”
“La escribí con Juan Pablo Vega. Quisimos hacer una canción juntos, no solamente involucrarlo en la producción. Queríamos que tuviera un verso y un coro igual de importantes. El puente instrumental es un respiro en el disco, en donde todo para y lo único que queda es esta improvisación de piano en medio de la canción. Es un momento en donde toda esta noche mágica de repente para y descubres algo nuevo”.

“Cobarde”
“Yo la siento como una especie de regalo, salió rápido y muy natural; no nos lo esperábamos. Es una balada clásica en la que fuimos muy meticulosos con la producción. Dice mucho y es muy emocional, pero cualquier cosa de más que le metas puede convertirla en algo demasiado melodramático. Es ese momento de la noche en el que te hundes en el recuerdo y la melancolía de lo que fue, de lo que pudo haber sido, pero uno sigue adelante y no mira hacia atrás”.

“Huracán”
“Es nuestro pequeño tributo a ese pop de los 90, casi 2000. Ray of Light de Madonna y ese tipo de discos en los que hay mucha experimentación con los pads y los sonidos, que creaban imágenes muy poderosas. Es una canción muy misteriosa que habla de esas personalidades que tienen mucha fuerza, que son tormentosas y que destruyen todo a su paso como un huracán”.

TÍTULO DURACIÓN

Más de Ximena Sariñana