British Steel (Bonus Track Version)

British Steel (Bonus Track Version)

Para su sexto álbum, Judas Priest colaboró con el productor Tom Allom, ingeniero de los tres primeros trabajos de Black Sabbath. Allom animó al grupo a simplificar sus canciones, un factor decisivo para crear himnos como “Breaking the Law” y “Living After Midnight”. “Tom nos ayudó a quitar todo lo que no era relevante”, explica el cantante Rob Halford a Apple Music. “Por eso no hay nada excesivo. Fue un trabajo de artesano. En muchos sentidos, British Steel ha servido de modelo para muchas otras bandas de metal en lo que respecta a hacer tu trabajo de la manera más eficiente”. Grabado en Tittenhurst Park, que en aquel entonces era la casa del Beatle Ringo Starr, British Steel también fue el primer disco de Judas Priest con Dave Holland a la batería, que, al igual que Allom, permanecería en el grupo durante los cinco álbumes de una década que los convirtió en estrellas. “Todas las piezas encajaron al grabar British Steel”, dice el bajista Ian Hill. “No solo la música, la imagen y todo lo demás también”. Halford y Hill nos hablan de algunas de las canciones esenciales de un disco clásico. Metal Gods Halford: “Tiene un elemento de ciencia ficción que está inspirado en La guerra de los mundos. Me encantan el libro, la película y la serie de televisión británica, y la forma en la que distintas personas han versionado la historia a su manera. Mis letras para Judas en aquel entonces estaban muy marcadas por la ciencia ficción. El título se me ocurrió de repente. Fue una muy buena forma de crear toda una serie de imágenes descomunales alrededor de riffs muy metaleros”. Hill: “Tom Allom tuvo la idea de usar cubiertos y tacos de billar en ‘Metal Gods’ para el sonido de los robots desfilando. Estábamos grabando en la casa de Ringo, así que debía de ser su cubertería. De pronto, Tom la dejó caer frente al micrófono. Me acuerdo que también golpeó unas botellas de leche para ‘Breaking the Law’. En otra canción, empezamos a dar golpes a los radiadores. Hoy puedes encontrar todo tipo de sonidos en YouTube, pero entonces te los tenías que inventar”. Breaking the Law Halford: “La segunda mitad de los 70 fue una época difícil en el Reino Unido. Había mucha agitación social en el país. A nadie le gustaba lo que estaba haciendo Margaret Thatcher. Los basureros estaban de huelga, los altos hornos estaban de huelga, las minas estaban de huelga. Los chavales terminaban la escuela y no tenían trabajo. En los telediarios, veías a la policía a caballo avanzando a porrazos entre manifestantes en Londres. Gente lanzando cócteles molotov a los edificios del gobierno. La turbulencia social y la frustración son muy evidentes en ‘Breaking the Law’”. United Halford: “Esta canción es una declaración muy clara de nosotros contra ellos. Tenemos que mantenernos unidos. Es una canción de solidaridad, más que nada. Y hubo mucha gente que se vio reflejada. Recuerdo ir a debates en los medios de Bulgaria y Rusia, donde los gobiernos de la época habían prohibido canciones como ‘United’ y ‘Breaking the Law’ porque les parecía que el metal era demasiado revolucionario para la juventud. También la usaron muchos equipos de fútbol con la palabra United en el nombre, como el Blackburn United y el Manchester United, por ejemplo. La ponían en los partidos y los hinchas gritaban la letra. Tiene un empatía que llega a todo tipo de gente”. Living After Midnight Halford: “Glenn Tipton me despertó en mitad de la noche tocando la secuencia de acordes que se convertiría en esta canción. De ahí salió el nombre. Al día siguiente, montamos las estrofas. Es una canción de rock and roll sobre un grupo que llega a la ciudad y se va al amanecer. Es un poco como nuestra versión de ‘Fight for Your Right’ de los Beastie Boys. Nunca lo había dicho antes, pero me parece que son la misma cosa. Cuando la tocamos en directo, no importa en qué parte del mundo, el público se vuelve loco. Es como si te metiéramos en una máquina del tiempo y te lleváramos de fiesta con tus amigos a 1980”. The Rage Hill: “Esta es mi favorita del álbum. Seguramente por esa intro tan funk, con una línea de bajo que suena a reggae. La hace distinta al resto de canciones. Dijeron que querían una introducción y sugerí un ritmo latino y después se me ocurrió la parte funk. Lo más gracioso es que soy alérgico a ese tipo de música”.

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