Poco después de debutar en 2006, Drake (Toronto, 1986) logró mantenerse en el candelero durante años, ya fuera por sus propios lanzamientos como por sus colaboraciones con artistas de la talla de Rihanna, Lil Wayne, Beyoncé, Jay Z, Nicki Minaj o The Weeknd. Su rap introspectivo, sus suaves melodías R&B y su talento innato para la composición lo convirtieron en la voz de toda una generación que, además, rompía los estereotipos creados por la industria. ¿Era un cantante de R&B rapeando o un rapero cantando? ¿Estaba tan triste como parecía o aprovechaba el tirón de la vulnerabilidad masculina? Kanye West y Aaliyah son dos de los artistas que más han influido en su música, en su modo de rapear y en su elaborada técnica lírica. De Take Care (2011) a Her Loss (2022), todos sus álbumes han arrasado en las listas de ventas y lo han convertido en uno de los músicos más influyentes del mundo. Un éxito de tal magnitud exige, por supuesto, mucha reflexión. De hecho, el concepto que Drake tiene de su propia música y su nivel de autoexigencia han ido variando con los años. Le explica a Apple Music que hubo una época en la no se sentía satisfecho hasta que no componía algo realmente grande. “Era muy duro conmigo mismo”, admite. Puso el listón muy alto desde el principio, aunque su objetivo, más allá de la fama, tenía una dimensión mucho más humana. “Siempre he tratado de hacer música que trascienda géneros, nacionalidades… que intente unir a la gente. Porque, precisamente, de eso se trata”.