Johann Sebastian Bach

Álbumes imprescindibles

  • Six Evolutions - Bach: Cello Suites
    Six Evolutions - Bach: Cello Suites

    “¿Qué fuerza tendrá esta música que, 300 años después, sigue ayudándonos en tiempos difíciles?”, se preguntaba Yo-Yo Ma en su web antes de dar a conocer su tercera grabación de las suites para violonchelo de Bach. La respuesta está en las elocuentes versiones de este álbum. Para Ma, que sigue interpretando las suites en muchos de sus recitales, la música de Bach contiene “una variedad infinita” con la que el compositor trata “de entender todo de lo que es capaz el violonchelo”. También nos recuerda que escribió estas seis piezas durante la única época en la que no trabajaba para la iglesia. “Fueron una especie de años sabáticos”, explica, “en los que podía divertirse con la idea de probar todos estos experimentos en su laboratorio musical”. En las suites, continúa el violonchelista, Bach experimenta no solamente con las posibilidades del violonchelo, sino también con la capacidad de la música para expresar lo inenarrable y explorar nociones sobre la naturaleza y la humanidad. Aquí, Yo-Yo Ma nos lleva por cada una de las seis suites y sus interpretaciones. Suite para violonchelo n.º 1 en sol mayor “La N.º 1 es la primera suite que aprendí cuando tenía cuatro años. Para mí, tiene que ver con la naturaleza o el agua y describe una variedad infinita. En el primer movimiento sucede algo muy interesante y es que la música se detiene hacia la mitad y regresa con más fuerza. Es parte de una narrativa con la que Bach experimenta una y otra vez, y tiene puntos en común con lo que hacemos como sociedad”. Suite para violonchelo n.º 2 en re menor “El primer movimiento de esta suite fue la primera pieza que toqué en París a los cinco años. Como muchas de las demás, la N.º 2 sigue una estructura en la que hay cabeza, corazón y manos. El corazón está en la “Sarabanda” del cuarto movimiento y los Minuetos y la “Giga” hacen de piernas. Otra vez, hay una parada en el primer movimiento. Se escucha a alguien que intenta incesantemente llegar a alguna parte, pero se siente hundido a pesar de que la música sigue luchando por avanzar. El final pone una nota de esperanza. Siempre ha sido una de mis favoritas”. Suite para violonchelo n.º 3 en do mayor “Es maravilloso encontrar una pieza que transmite alegría en estado puro. Alegría y una celebración de los logros humanos y de los regalos de la naturaleza que alcanza su plenitud en la N.º 3, donde se hace patente el deseo de Bach de abarcar todas las posibilidades del violonchelo”. Suite para violonchelo n.º 4 en mi bemol mayor “Después de las tres primeras suites, Bach cree conocer el violonchelo a la perfección y es cuando se pregunta si puede hacer lo que le pida. A partir de la cuarta, amplía las posibilidades del instrumento, aunque también empieza a jugar con las estructuras y llevarnos a lugares desconocidos. Es un logro increíble. Aquí ya entramos en el terreno de lo asombroso”. Suite para violonchelo n.º 5 en do menor “Sabemos de la frustración de Bach por las limitaciones de ciertos órganos y con el violonchelo le ocurría algo parecido. Al llegar a la quinta suite, decide que necesita mayor riqueza sonora que, sin embargo, no es posible con el violonchelo. Lo que hace entonces es bajar la afinación de una de las cuerdas para explorar los temas más emocionales. Además, expande el formato y, en lugar de basar el “Preludio” en una improvisación, utiliza una fuga, que era la estructura musical más compleja de la época. Después, los movimientos de danza te llevan a otras dimensiones”. Suite para violonchelo n.º 6 en re mayor “Bach cree saberlo todo sobre el instrumento, pero quiere ampliar sus posibilidades. Por eso escribió la sexta suite para un violonchelo de cinco cuerdas. Es una pieza que nos lleva a los límites superiores del instrumento, que son muy exigentes. Sus razones no tenían que ver con la técnica, sino con la arquitectura musical. Esta es la suite en la que apunta al cielo y te transporta a lo sublime y lo trascendente en una celebración cósmica. Algo increíble. Nunca escribió una séptima suite porque el séptimo día es el de descanso, el sabbat”.

  • Bach: Goldberg Variations, BWV 988 (The 1955 & 1981 Recordings)
    Bach: Goldberg Variations, BWV 988 (The 1955 & 1981 Recordings)

    La interpretación de las "Variaciones Goldberg" de Bach, lanzó a la fama mundial al pianista canadiense Glenn Gould. Con sendas arias para iniciar y finalizar, las treinta variaciones de carácter contrapuntual resbalan en los oídos del oyente, para crear una atmósfera de paz y serenidad. La grabación es tan íntima, que se alcanza a percibir al pianista interpretar exclusivamente para el que escucha.

  • J.S. Bach: St Matthew Passion, BWV 244 (Matthäus-Passion)
    J.S. Bach: St Matthew Passion, BWV 244 (Matthäus-Passion)

    La muerte y sufrimiento de Cristo según el evangelio de San Mateo quedaron inmortalizados en los trazos de Bach y la composición de la pasión oratórica. En su carácter solemne, René Jacobs nos entrega una obra limpia y dramática, llena de texturas expresivas que convergen en los coros dobles y voces solistas de manera sublime.

  • Bach: Brandenburg Concertos
    Bach: Brandenburg Concertos

    Los "Conciertos de Brandeburgo" podrían servir como un punto de inflexión hacia el periodo de la música clásica. Las seis obras de Bach, logran rebasar el colectivo musical europeo en cuanto a texturas e instrumentación. La complejidad sonora de sus conciertos es capturada de manera puntual por Rinaldo Alessandrini y su agrupación, Concerto Italiano, en esta rendición a Johann Sebastian Bach.

  • J.S. Bach: The Well-Tempered Clavier Book 1, BWV 846 - 869
    J.S. Bach: The Well-Tempered Clavier Book 1, BWV 846 - 869

    La música de Bach ha fascinado a los músicos de jazz desde hace casi un siglo y Keith Jarrett ha ido más allá que la mayoría en la exploración de sus obras para teclado. En Book 1 se sienta al piano y en Book 2 usa el clave demostrando que es un sirviente respetuoso de una de las grandes partituras barrocas, con un enfoque directo que arrastra al oyente hasta el corazón de la música. Su estilo no es abiertamente pianístico, sino que presenta la música con claridad, una comprensión profunda de su estructura y una elección sensata de sus tempos.

Playlists

Acerca de Johann Sebastian Bach

Johann Sebastian Bach definió la era barroca con música que revela verdades profundas sobre la condición humana. Sus partituras elevan el corazón y la mente, y nos invitan a reflexionar sobre la fugacidad de la vida y la promesa de la salvación eterna, algo evidente en la dedicatoria Soli Deo Gloria (Gloria a Dios solamente) que encabeza los manuscritos de tantas de sus obras, sagradas y seculares por igual. Nacido en una larga dinastía de músicos de la ciudad alemana de Eisenach en 1685, Bach aprendió sus primeras lecciones como niño del coro y organista de iglesia. Guiado por una imaginación desatada y su dominio absoluto del contrapunto, escribió en casi todos los géneros de la época, de la cantata y la música litúrgica de órgano a piezas de concierto tan arrebatadoras como los Conciertos de Brandeburgo o sus Cuatro suites orquestales. En 1723, tras décadas de servicio a mecenas de la aristocracia, fue nombrado director musical de la Iglesia de Santo Tomás en Leipzig. Durante los cinco años siguientes, compuso cerca de 150 cantatas, entre ellas Herz und Mund und Tat und Leben, Magnificat, la Pasión según San Juan y la Pasión según San Mateo, piedras angulares del repertorio sacro. Más adelante, ampliaría su inagotable colección de obras maestras con la Misa en si menor, las Variaciones Goldberg y El arte de la fuga. A su muerte en Leipzig en 1750, le sobrevivieron su segunda esposa y nueve de sus veinte hijos, y dejó un legado musical que refleja el cielo y la tierra con luz radiante.

LUGAR DE NACIMIENTO
Eisenach, Germany
NACIMIENTO
21 de marzo de 1685
GÉNERO
Clásica

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