Yo-Yo Ma

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  • Six Evolutions - Bach: Cello Suites
    Six Evolutions - Bach: Cello Suites

    “¿Qué fuerza tendrá esta música que, 300 años después, sigue ayudándonos en tiempos difíciles?”, se preguntaba Yo-Yo Ma en su web antes de dar a conocer su tercera grabación de las suites para violonchelo de Bach. La respuesta está en las elocuentes versiones de este álbum. Para Ma, que sigue interpretando las suites en muchos de sus recitales, la música de Bach contiene “una variedad infinita” con la que el compositor trata “de entender todo de lo que es capaz el violonchelo”. También nos recuerda que escribió estas seis piezas durante la única época en la que no trabajaba para la iglesia. “Fueron una especie de años sabáticos”, explica, “en los que podía divertirse con la idea de probar todos estos experimentos en su laboratorio musical”. En las suites, continúa el violonchelista, Bach experimenta no solamente con las posibilidades del violonchelo, sino también con la capacidad de la música para expresar lo inenarrable y explorar nociones sobre la naturaleza y la humanidad. Aquí, Yo-Yo Ma nos lleva por cada una de las seis suites y sus interpretaciones. Suite para violonchelo n.º 1 en sol mayor “La N.º 1 es la primera suite que aprendí cuando tenía cuatro años. Para mí, tiene que ver con la naturaleza o el agua y describe una variedad infinita. En el primer movimiento sucede algo muy interesante y es que la música se detiene hacia la mitad y regresa con más fuerza. Es parte de una narrativa con la que Bach experimenta una y otra vez, y tiene puntos en común con lo que hacemos como sociedad”. Suite para violonchelo n.º 2 en re menor “El primer movimiento de esta suite fue la primera pieza que toqué en París a los cinco años. Como muchas de las demás, la N.º 2 sigue una estructura en la que hay cabeza, corazón y manos. El corazón está en la “Sarabanda” del cuarto movimiento y los Minuetos y la “Giga” hacen de piernas. Otra vez, hay una parada en el primer movimiento. Se escucha a alguien que intenta incesantemente llegar a alguna parte, pero se siente hundido a pesar de que la música sigue luchando por avanzar. El final pone una nota de esperanza. Siempre ha sido una de mis favoritas”. Suite para violonchelo n.º 3 en do mayor “Es maravilloso encontrar una pieza que transmite alegría en estado puro. Alegría y una celebración de los logros humanos y de los regalos de la naturaleza que alcanza su plenitud en la N.º 3, donde se hace patente el deseo de Bach de abarcar todas las posibilidades del violonchelo”. Suite para violonchelo n.º 4 en mi bemol mayor “Después de las tres primeras suites, Bach cree conocer el violonchelo a la perfección y es cuando se pregunta si puede hacer lo que le pida. A partir de la cuarta, amplía las posibilidades del instrumento, aunque también empieza a jugar con las estructuras y llevarnos a lugares desconocidos. Es un logro increíble. Aquí ya entramos en el terreno de lo asombroso”. Suite para violonchelo n.º 5 en do menor “Sabemos de la frustración de Bach por las limitaciones de ciertos órganos y con el violonchelo le ocurría algo parecido. Al llegar a la quinta suite, decide que necesita mayor riqueza sonora que, sin embargo, no es posible con el violonchelo. Lo que hace entonces es bajar la afinación de una de las cuerdas para explorar los temas más emocionales. Además, expande el formato y, en lugar de basar el “Preludio” en una improvisación, utiliza una fuga, que era la estructura musical más compleja de la época. Después, los movimientos de danza te llevan a otras dimensiones”. Suite para violonchelo n.º 6 en re mayor “Bach cree saberlo todo sobre el instrumento, pero quiere ampliar sus posibilidades. Por eso escribió la sexta suite para un violonchelo de cinco cuerdas. Es una pieza que nos lleva a los límites superiores del instrumento, que son muy exigentes. Sus razones no tenían que ver con la técnica, sino con la arquitectura musical. Esta es la suite en la que apunta al cielo y te transporta a lo sublime y lo trascendente en una celebración cósmica. Algo increíble. Nunca escribió una séptima suite porque el séptimo día es el de descanso, el sabbat”.

  • Brahms: The Piano Trios
    Brahms: The Piano Trios

    Formado por tres especialistas en Brahms, este trío ofrece extraordinarias versiones de sus piezas de cámara. Los tríos aquí reunidos, atraviesan la vida creativa del compositor: el primero fue compuesto cuando tenía veinte años, el segundo a finales de sus cuarenta y el tercero poco después de cumplir los cincuenta. El resultado del encuentro entre el compositor y sus intérpretes es intenso y cautivador en su frescura. Kavakos, el más joven de los tres, comparte con sus compañeros, colegas desde hace muchos años, un innato y cordial sentido del estilo de esta música.

  • Golijov: Azul
    Golijov: Azul

    El título de este disco se refiere a la obra que constituye su eje: Azul, el concierto para violonchelo y orquesta del argentino Osvaldo Golijov que interpreta aquí al gran Yo Yo-Ma, protagonista del resto de las obras del disco, algunas tan populares como la “Canción a la luna” de la ópera Rusalka de Dvorák y otras cercanas a nuestro tiempo compuestas por el iraní Siamak Aghaei, el visionario vanguardista alemán Karlheinz Stockhausen y el ecléctico cantante y autor de canciones Sufjan Stevens. Una suma de sonidos diferentes que conducen a unas músicas de honda raíz emocional.

  • Sing Me Home
    Sing Me Home

    El polifacético conjunto del maestro del chelo explora el significado del hogar.

  • Haydn: Cello Concertos
    Haydn: Cello Concertos

    1981

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Acerca de Yo-Yo Ma

Yo-Yo Ma no es solo el gran virtuoso del violonchelo de nuestro tiempo, es también un referente del activismo musical y un artista comprometido con la sociedad. Un músico que se siente cómodo tanto con Bach como con los ritmos brasileños, con Elgar y las partituras de cine o interpretando las canciones populares de los Apalaches o de Mongolia. Nacido en 1955 de padres chinos residentes en París, comenzó a estudiar violonchelo a los cuatro años. Poco después, la familia se trasladó a Estados Unidos, donde asistió a la Juilliard School y a la Universidad de Harvard. Tras ganar el Premio Avery Fisher en 1978, firmó con CBS Masterworks (ahora Sony Classical), para la que ha grabado en tres ocasiones las Suites para violonchelo de Bach. En su repertorio destacan las colaboraciones de larga duración con el pianista Emanuel Ax, el bajista Edgar Meyer y el violinista Isaac Stern, entre otros. Fruto de su inquietud musical, creó en 1998 el Silkroad Ensemble, un colectivo euroasiático con una amplia vocación internacional. Entre sus trabajos más importantes a partir de los años 90 destaca su acercamiento al jazz con el vocalista Bobby McFerrin (Hush, 1992), sus álbumes de bluegrass (Appalachia Waltz de 1996 y The Goat Rodeo Sessions de 2011), el homenaje a Astor Piazzolla Soul of the Tango y su banda sonora para Tigre y dragón junto a Tan Dun. A pesar de contar con un catálogo de más de 100 álbumes, ser Mensajero de la Paz de Naciones Unidas y una presencia frecuente en las reuniones de líderes mundiales, entre sus proyectos más recientes se encuentra Songs of Comfort and Hope, un modesto proyecto de medios sociales y grabaciones caseras realizado durante la pandemia de COVID-19.

LUGAR DE NACIMIENTO
Paris, France
NACIMIENTO
7 de octubre de 1955
GÉNERO
Clásica

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