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#18 Entrevista con Daniele Donati by Club de Videografos

En esta entrevista hablamos con Alejandro Calore. La historia de este videógrafo de bodas comienza hace veinte años, cuando terminó su carrera en una escuela de cine. Al acabar su formación, decidió dedicarse al vídeo social, que en su país eran los vídeos de boda.

A finales de 2010, con la aparición de las réflex, Alejando cambió por completo su estilo, ya que se dio cuenta del potencial que estas tenían. Gracias a este cambio, decidió crear su propia empresa, ya que quería llevar sus vídeos de boda a ser algo más personal y poder aplicar lo aprendido durante su formación en la escuela de cine.

Alejandro nos cuenta que apenas nos lleva equipo técnico, además de ir solo. Esto se debe a que no le gusta delegar en nadie, además de que le gusta tener el control de todo, y eso solo puede conseguirlo yendo solo. Tal vez, esta sea una de las principales razones por las que no se dedica a las producciones audiovisuales en la industria del cine.

Reconoce que más de una vez ha tenido que decir que no a una pareja, ya que estas tenían en su cabeza una idea totalmente opuesta a la manera de trabajar de Alejandro. Bajo su punto de vista, cada cliente viene a ti por lo que ha visto, así que debe de confiar en tus elecciones a la hora de que instrumentos usar o que planos hacer.

Al final de la entrevista pedimos tres consejos:
El primero es la formación. Es muy importante formarse, apostar por ella y conocer el lenguaje audiovisual. El segundo consejo consiste en buscar la inspiración en el cine más que en el trabajo de otros compañeros, para así expandir tus horizontes. Por último, pero no menos importante, es crear tu estilo y marca personal, ya que es lo que te colocará en el mercado y te diferenciará de tus compañeros

En la entrevista con Tomas Utillano veremos diferentes aspectos de este grandísimo videógrafo.

Su historia comienza por necesidades económicas. El había estudiado audiovisuales, y se dedicaba al videoarte. Esta modalidad de arte no le daba dinero suficiente para mantenerse, así que, buscando, contacto con una persona que necesitaba un videógrafo para una boda. Así comenzó a hacer bodas, para sacar el dinero que el videoarte no le había dado, aunque reconoce que los primeros años las hacía por necesidad, sin estar cómodo, no por gusto.

Tiempo después de estar haciendo bodas, se dio cuenta de que este estilo de vídeos tenían todo le que él buscaba, trabajaba con personas reales, los sentimientos eran de verdad y no fingidos, se ponía directo a filmar sin necesidad de guión, etc. Fue viendo a Fran Montoro cuando al fin se decantó por esta rama.

La práctica es algo realmente importante para él, poder acostumbrar tu ojo a captar momentos importantes, coger soltura a la hora de moverte, en general desarrollar tus habilidades como videógrafo. Comenta que conocer a los novios, entablar una relación con ellos antes de la boda, conocerlos mejor o incluso estar con ellos algunas noches antes es imprescindible, ya que ayudará a contar la historia que hay detrás del vídeo.

Asegura que adora trabajar solo, ya que esto el facilita su trabajo de ser invisible, algo que cree una de las partes más importantes de su trabajo, ya que ayuda a que todo suceda con naturalidad, tal como es y sin actuaciones.

Se inspira en improvisaciones musicales o humorísticas, ya que se siente identificado con el hecho de tener que ir improvisando sobre la marcha. También menciona el cine, los sonidos que lo envuelven día a día, la naturaleza y el fulgor de la ciudad. Recalca que el equipo técnico no es para nada importante, y que el resultado de un trabajo audiovisual será en dependencia del videógrafo y de lo que hay en su cabeza, la cámara es tan solo un medio para contar tu historia.

Señala que no hay que tener miedo a innovar, a salir de los márgenes que están impuestos, y que lo más importante de todo es no menospreciar el trabajo de uno mismo, ya que si este trabajo te gusta a ti, le gustará a la gente. Sus objetivos primordiales son hacer una buena toma, estar atento a lo que pasa en todo momento y capturar los momentos realmente importantes de la boda. Otro objetivo es no contar la historia de una manera cursi, si no de forma que los sentimientos sean lo más realistas posible y sin idealizarlos.

Posiblemente uno de lo que considera más importante, es el hecho de filmar a los novios como realmente son, mostrar que tienen una vida detrás del vídeo, unos miedos, etc… No busca un vídeo plano y común.

Nos comenta que es muy importante la formación, hacer cursos y talleres, y recalca que es indispensable hacer workshops o talleres de fotografía, así como ponerlo todo en práctica y cometer errores para aprender de ellos. En definitiva, el se siente orgulloso de su trabajo, y no lo cambiaría por nada, aunque actualmente está empezando a trabajar en otros proyectos de retratos audiovisuales.

Como siempre, pedimos tres consejos:
El primero es ser rebeldes, no escuchar lo que digan los demás, hacer lo que queremos y creemos que es lo mejor. Su segundo consejo es que hagas lo que hagas, tienes que estar cómodo. Por último, ponte un límite en cuanto a equipos se refiere, no compres todo lo que sale al mercado ni lo último en tecnología.

Hoy hablamos con Pol Punto R, el videógrafo de bodas galardonado con el primer premio del mejor videógrafo de 2015.

En la entrevista hablaremos sobre el camino que recorrió hasta llegar a ser quien es hoy en día. Pol comenzó estudiando arquitectura técnica, aunque su hobby era la fotografía y el vídeo. Con el pasar del tiempo, se dio cuenta de que lo que realmente quería hacer en su vida era algo que le gustase de verdad, así que convirtió algo que para él era un hobby en su vida.

En un principio se dedicó a vídeos para la pequeña empresa, aunque fue cuando realizó un vídeo de boda a un amigo suyo cuando realmente se interesó por los vídeos de boda. Llevó este vídeo a un fotógrafo llamado Juan Pablo Romero, a quien él considera su mentor, y este le contrató. Así fue como de arquitectura, pasó a convertirse en videógrafo de bodas.

Pol nos comenta que al principio siempre fallaba en cosas, y que ir aprendiendo vídeo a vídeo es algo imprescindible para convertirse en un gran videógrafo, además de que te ayuda a crear tu propio estilo.

Nos cuenta el secreto de su inspiración, como son la música, el cine, la naturaleza… Incluso cualquier vídeo que ve por internet llega a inspirarle.

Enumera algunos de sus referentes, como Francisco Montoro, Paula Río o Tomas Utillano, aunque reconoce que intenta no ver vídeos de compañeros, ya que eso le influye y termina haciendo lo mismo que ellos, y es algo que no quiere, él busca tener un estilo único.

Nos da tres consejos también que él cree imprescindibles:
El primero es que siempre seas tú mismo, y cuentes las historias que cuentas como realmente tu lo harías, sin imitar la forma de otros. El segundo es viajar, ya que esto ayuda a mantener la curiosidad y a inspirarse, y eso es algo crucial en una boda. Por último, ver muchas películas, escuchar mucha música… En general inspirarse mucho con cualquier producto audiovisual.