Talent précoce qui rencontre un succès hors norme à partir de la fin des années 90, Britney Spears demeure une des plus grandes icônes de la pop. Née en 1981 dans l’État du Mississippi, Britney Jean Spears développe très tôt un don pour la danse, la gymnastique et le chant. Après avoir décroché des rôles à Broadway, elle intègre le casting du reboot du Mickey Mouse Club à l’âge de 11 ans, aux côtés d’autres enfants-vedettes tels que Christina Aguilera, Ryan Gosling et Justin Timberlake. Repérée par Jive Records, elle s’envole en Suède pour enregistrer ses premiers titres aux côtés d’un dénommé Max Martin, devenu lui aussi par la suite une légende de la pop. Fin 1998, la jeune artiste, habillée en tenue d’écolière, connaît un succès fulgurant avec le single aux paroles ambiguës « …Baby One More Time ». Plus qu’une collection de titres bubblegum et de ballades adolescentes, l’album qui porte le même nom devient une référence du son pop des années 2000 et décroche, en moins d’une année, une certification de diamant aux États-Unis. Son successeur, Oops !...I Did It Again (2000), provoque également un raz-de-marée international. Paru en 2001, son troisième album Britney amorce le début d’une métamorphose. Porté par le sulfureux « I’m a Slave 4 U », il propose des sonorités plus aventureuses, signées entre autres par The Neptunes, ainsi que des textes transgressifs. Sa performance aux MTV Music Awards de 2001, où elle offre une chorégraphie impressionnante et porte un python sur ses épaules, fera les gros titres — mais elle ne fait clairement pas couler autant d’encre que son baiser avec Madonna, lors de la même cérémonie, deux ans plus tard. C’est également en 2003 que sortent In The Zone et le single « Toxic » qui confirment son statut de nouvelle reine de la pop. Entre la sortie de Blackout (2007) et Glory (2016), l’artiste s’installe à Las Vegas pour Britney: Piece Of Me. Ce spectacle en résidence porte le nom d’un de ses titres dans lequel elle exprime la rançon de la gloire et la traque constante des paparazzis. Exprimant sa vulnérabilité et la difficulté de rester soi-même face à la pression, ce texte marque aussi le début d’une période difficile, entre conflits familiaux et traversée du désert artistique. Incarnant tous les paradoxes et les défis liés à la condition féminine dans le monde contemporain, l’interprète de « Stronger » et « Work B**ch » montre qu’elle est également un modèle de persévérance et d’émancipation.