Connus pour leurs casques emblématiques, les Daft Punk ont contribué au succès de la French touch jusqu’à s’imposer comme l’un des groupes les plus innovants de l’électro. Les débuts musicaux de Guy-Manuel de Homem-Christo and Thomas Bangalter, nés à Paris respectivement en 1974 et 1975, remontent au lycée et au groupe de rock éphémère Darlin, aux côtés de Laurent Brancowitz que l’on retrouvera plus tard au sein de Phoenix. À l’époque, leur musique ne fait pas grand bruit. Un critique de Melody Maker n’hésite d’ailleurs pas à qualifier leurs exploits de « daft punky thrash » (« thrash punk idiot » en français). Amusés par cette description, ils décident d’en faire le nom de leur nouveau projet, Daft Punk, dans lequel ils remplacent les guitares par des synthés et autres boîtes à rythmes. Inspirés par la house de Chicago — ils citent d’ailleurs toute une série d’influences sur « Teachers » —, leur premier album, Homework (1997), se démarque du son eurodance dominant à l’époque et à s’intéresse plutôt aux pulsations disco qui agitent alors les communautés noires et queers des grandes villes américaines. En incorporant des lignes de basse funky et des textures industrielles, ils parviennent à créer une musique à la fois brute et sensuelle. C’est une véritable révolution qui préfigure le courant French touch. Face au succès, ils décident de se cacher le visage pour la sortie de leur deuxième album, Discovery (2001). Les Daft Punk deviennent alors les robots les plus connus de la musique moderne. Ce nouveau style s’accompagne également d’un virage sonore plus produit et accessible, tourné vers la synthpop, le funk et la disco. Porté par le tube « One More Time », l’album est également accompagné d’un anime dystopique, Interstella 5555, réalisé en collaboration avec Leiji Matsumoto. Jamais là où on les attend, ils créent la surprise avec Human After All (2005), un album minimaliste et rugueux, aux reflets prog rock et hard rock, qui servira de base aux concerts mythiques de leur tournée Alive 2007. Un des rares groupes français à avoir connu un succès aux États-Unis, le duo invite Paul Williams, Pharrell Williams, Nile Rodgers de Chic ainsi que Giorgio Moroder sur Random Access Memories (2013), un projet inspiré par les années 70 dans lequel ils privilégient les instrumentations organiques. L’album, et le tube international « Get Lucky », décrochent pas moins de quatre GRAMMY Awards. Dans la foulée, Kanye West les invite même à produire une partie de son album Yeezus. Cultivant le mystère depuis toujours, le duo laisse ensuite planer le doute pendant près de huit ans avant d’annoncer sa séparation en 2021, laissant derrière lui un héritage considérable.