Steve Reich es uno de los grandes maestros del minimalismo y su enfoque visionario de la composición lo llevó a encabezar el movimiento avant-garde de los años 60 y 70. Con el tiempo, su influencia se extendió hasta abarcar múltiples géneros. Nacido en Nueva York en 1936, Reich aprendió a tocar el piano y la batería mostrando un interés tanto por la música barroca como por el jazz. A principios de los 60 estudió en el Mills College, donde tuvo como maestro al radical compositor italiano Luciano Berio, entre otros, adentrándose así en la escena experimental. Luego, formó parte del legendario San Francisco Tape Music Center, un colectivo vanguardista que reúne a figuras pioneras de la composición como Pauline Oliveros y Terry Riley. Ahí, trabajó en su exitosa obra minimalista In C. A mediados de 1960, rompió esquemas gracias a It’s Gonna Rain y Come Out, piezas minimalistas basadas en loops con cinta magnética. Estas consisten en la superposición de fragmentos repetitivos de breves frases habladas con el fin de lograr un efecto impactante. Sus creaciones de los años 70 Clapping Music, Drumming y su obra maestra Music for 18 Musicians se beneficiaron de sus conocimientos de percusión, así como de su interés por la música africana y balinesa. Además de inspirar a toda una nueva escuela de minimalismo, en la década de los 80 este material comenzó a influenciar a los géneros EDM, new wave y otros. A través de “Different Trains” (1988), con temática del holocausto, su perfil alcanzó nuevas alturas. Reich continuó refinando su sonido hasta el siglo XXI y transformando el mundo de forma permanente a través de sus innovaciones.