Artista camaleontico e seguace entusiasta di stile, fluidità e tecnologia, David Bowie interpreta e trasforma le sue identità dopo averle materializzate in musica. Folgorato dal sound di Little Richard, David Jones (Londra, 1947) debutta ventenne tra le filastrocche, i divertissement e le visioni distopiche dell’album d’esordio, due anni prima di descrivere l’allegorica missione spaziale del Major Tom di ‘Space Oddity’ (1969), al termine di un’estate culminata con lo sbarco sulla Luna. Sfilano così le metamorfosi di ‘Changes’ (1971), la maestosa ironia sul futuro di ‘Life On Mars?’ e l’alienazione glam di ‘Ziggy Stardust’ (1972), in una teatralità cadenzata dalle stagioni di una carriera mai uguale a se stessa. Vere bussole della cultura, i personaggi di Bowie esplorano l’art-rock nella trilogia berlinese partita da Low (1977), l’elaborato pop in era videoclip di Let’s Dance (1983) e il surrealismo cinematografico da protagonista nella colonna sonora di Labyrinth (1986). L’esperienza nei Tin Machine apre a mutamenti anni ‘90, rilanciati dai rimandi ambient con Brian Eno e dai flirt con la rete nella jungle di Earthling (1997). In un terzo millennio criptico, il visionario trendsetter non siede ma insiste, fra gli echi Seventies curati dal fido Tony Visconti in Reality (2003) e il solenne testamento segreto di Blackstar (2016), pelle d’oca liofilizzata in partiture liberate due giorni prima della morte di una stella polare nera.