Легко описать творческую и коммерческую эволюцию артистов постфактум, разбить долгую карьеру на отдельные периоды и найти причинно-следственную связь. Но для самих музыкантов происходящее зачастую кажется покрытым туманом, особенно когда они находятся на волне бешеного успеха. Так было и с австралийской рок-группой INXS после выхода их пятого альбома «Listen Like Thieves» в 1985 году. «Для нас каждая запись становилась своего рода эпохой, и одна смешивалась с другой, — рассказывает Apple Music гитарист Тим Фаррисс. — Мы просто гастролировали до сумасшедствия. Мир уже знал о нас. Нам желали успеха как фанаты, так и широкая публика. Мы чувствовали это, и знали, в чем были наши сильные стороны». Отточив запредельный талант к размашистому танцевальному поп-року, в основе которого лежат гладкие, отполированные в студии ритмы, группа смогла продолжить движение вверх с «Kick» в 1987-м. Альбом стал самым популярным в карьере INXS, продажи достигли 20 миллионов копий по всему миру, а четыре сингла попали в топ-10 США. В роли продюсера вновь выступил Крис Томас, а за написание песен отвечали брат гитариста Эндрю Фаррисс и фронтмен Майкл Хатченс, привыкший к роли международного секс-символа. Чтобы отполированные в студии ритмы лучшим образом показали себя на концертах, группа, игравшая в одном составе почти десять лет, репетировала новые песни в культовом Сиднейском оперном театре. «Казалось, что мы туристы, — вспоминает Фаррисс. — Мы были в предвкушении прорыва, но на самом деле зависли в энергетическом вакууме и двигались по спирали. Оглядываясь назад, я не понимаю, как нам удалось все это сочетать и почему мы до сих существуем». Спустя десятилетия после выхода самой решающей и известной работы группы Фаррисс делится историей каждой песни с альбома. Guns In the Sky «Я купил своему сыну, которому тогда было лет шесть, миниатюрную электрогитару Flying V, и она случайно оказалась у меня в студии. Я возился с ней и подключил к усилителям Marshall. Когда пришло время записывать соло для „Guns In the Sky“, я схватил ее и оторвался по полной, потому что на ней можно было сыграть легато. Это всегда было для меня проблемой, потому что на обычной гитаре такое соло сыграть было практически невозможно. Но не мог же я ездить на гастроли с гитарой, которую подарил своему сыну на день рождения». New Sensation «Вокал к этой песне Майкл записал почти сразу, тогда как над другими он долго работал в студии». Devil Inside «Мы репетировали эту песню, и, дойдя до припева, я предложил, чтобы Майкл что-то нашептал. Он придумал строчки: „The devil inside, devil inside“ [Дьявол внутри, дьявол внутри]. Эта песня нам была интересна своей аранжировкой: на припеве динамика снижалась, хотя обычно бывает наоборот». Mediate «Запись „Kick“ проходила крайне весело и захватывающе, и это было видно. Мы сделали перерыв в середине работы, потому что Крис сказал: „Половина альбома у нас есть. Эндрю и Майкл, идите писать песни. Вы уже понимаете, что у нас получается и как это звучит. Принесите то, что, по-вашему, должно быть на альбоме“. Этот трек вошел в число написанных ими — классическая песня Майкла. Слова к ней он заканчивал уже в студии». The Loved One «Из-за этой песни у меня были неприятности. Крис хотел от нас что-то, отличавшееся по духу от остального. Возможно, даже кавер-версию. В 1981-м мы сыграли песню „The Loved One“ группы The Loved Ones. Я поставил ее Крису и сказал, что это единственный кавер, который мы когда-либо делали. Он ответил: „Супер, давай запишем его еще раз“. Тогда все посмотрели на меня и воспротивились. Но после многих лет гастролей мы стали играть гораздо лучше и решили кое-что изменить. The Loved Ones были в полном восторге, потому что их песня прозвучала второй раз на успешном альбоме. Когда мы записывали „Full Moon, Dirty Hearts“ 1993 года, вернулись к некоторым своим ранним трекам и записали их заново. Надо будет поискать эти записи как-нибудь». Wild Life «Я не очень хорошо помню конкретно эту песню, помню лишь, насколько весело было ее записывать. Это очень типично для нас: хотя песни, по сути, сочиняли Эндрю и Майкл, играли мы их всей группой, и каждый привносил что-то свое». Never Tear Us Apart «Эндрю придумал балладу, и для нее мы сделали струнные партии на эмуляторе. А я играл на своей любимой Telecaster и был этому дико рад, потому что в треке слышна только моя гитара. У нас в группе все играют на гитаре, поэтому мне сильно повезло быть единственным гитаристом аж на двух песнях альбома». Mystify «Один из треков, к которому Эндрю сочинил партию клавишных в духе старой грузной песни под фортепиано. Помню, что все очень четко понимали, как надо ее делать, а Майклу нравился припев. Переход от припева обратно к куплету должен был звучать очень мощно. Кажется, Кирк [Пенгилли] в какой-то момент пробовал сыграть здесь на саксофоне. Но у него в этой песне была отличная партия ритм-гитары. Он решил остановиться на чем-то одном, так как на концертах не смог бы играть на двух инструментах сразу. Кирк очень щепетильно относился к тому, чтобы играть вживую так же, как в студии». Kick «Майкл хотел, чтобы эта песня была в духе Motown. Мы все выросли под этот саунд и записали песню с духовыми. Кажется, на тот момент мы уже понимали, что альбом будет называться „Kick“. Возможно, написали песню и решили, что это отличное название для альбома». Calling All Nations «Просто обожаю эту песню. Мы таскали тогда с собой огромные видеокамеры и снимали закулисье во время турне. Я сделал небольшой фильм из отснятого тогда парнями материала под названием „ For Your Eyes Only“ [Только для ваших глаз]. Не знаю, где его теперь достать, но из музыки я там использовал главным образом „Calling All Nations“, потому что это мой любимый трек. Мы и тур в итоге так же назвали, ведь в песне поется о том, как люди собираются на вечеринку». Tiny Daggers «Кажется, записали трек дня за два. Для нас это довольно быстро. На концертах мы тогда играли последние три песни альбома вместе, поэтому для нас это была своего рода финишная прямая. Мы думали, что устали после гастролей с „Listen Like Thieves“, но гастроли с этим альбомом нас вымотали еще сильнее».