五月天從《第二人生》起便開始拓展音樂的視野與格局，那些曾經扛著夢想大旗揮舞的男孩們，不再只有高喊「夢想無畏」的血氣方剛，在歲月的洗禮下，他們的作品容納了更多對人生、萬物，乃至文明的謙卑與省思。於是，在五月天的第九張專輯《自傳》中，「時間的流動與逝去」成為了一個核心命題，對人生的叩問，對時間流逝的感觸皆藏在〈如果我們不曾相遇〉的字裡行間，「而我的自傳裡曾經有你／沒有遺憾的詩句」蛻變成包納一切的柔軟目光與寬大心房，滿載生命厚度的《自傳》，最終為五月天拿下第二座金曲獎「最佳國語專輯」的殊榮。 五月天獨特的本領在於引領聽眾走進他們一幕幕的生命現場，除了抓耳的旋律編排，主唱阿信深刻的歌詞敘事絕對功不可沒。〈任意門〉則打開更具體的五月天宇宙，從年少玩團、人生抉擇，到踏上成名之路，再回歸平凡生活的恬淡，在清脆爽快的搖滾基調下，揮灑一滴滴生命的汗水與淚水。與揭幕曲相互呼應的最終曲〈轉眼〉，讓人頓悟，即使再珍惜那些相遇，某些時刻我們不得不告別。 自〈三個傻瓜〉後，五月天獻上〈兄弟〉接棒爵士搖滾曲風，而曲序承接其後的〈人生有限公司〉則奏響大樂團的恢弘氣勢，從兄弟情誼談到現實人生，這些家常話題在五月天的音樂裡稀鬆平常，卻依舊令人灌頂醍醐。但最勵志的莫過於阿信寫給自己的〈頑固〉，這是一場與過去自己的對話，「如果你能預知這條路的陷阱／我想你依然錯得很過癮」，雖是寫給自己的歌，卻感動到了更多人。橫越各種高潮低谷的五月天，總有些純粹永遠珍貴閃耀：對情感的依戀與對旋律的執著，才有〈後來的我們〉深入人心的真摯；對演唱會現場氣氛的生動想像，才有〈派對動物〉騷動神經的熱烈；對華麗表象的摒棄，才有五個人一身日常素裝，置身藍天與綠意之間的唱片封面。〈成名在望〉是《自傳》的點題之作，成團的心路歷程都被濃縮成一字一句的精華，高度複雜的旋律走向、充滿分量感的樂團成名故事，是五月天的樂途傳記——何嘗又不是樂迷聽著他們一同成長的印記？