「你知道／就算大雨讓這座城市顛倒／我會給你懷抱」——2006 年，一首溫柔、清新有帶點溫度的〈小情歌〉，如細雨般潤澤了華語樂壇一貫悲傷悽苦的情歌氛圍。蘇打綠的出現，讓文藝青年們終於擁有一條屬於自己世代疏解心頭千愁萬緒的祕密通道。蘇打綠在華語流行樂壇一片繁榮的時代進入公眾視野，像蘇打水的氣泡帶給耳朵從未有過的舒爽體驗，像綠色的原野解了人們對「清新」氣質的渴。   聽蘇打綠的音樂，你會隨時跌進他們巨大的腦洞，找到你們之間共通卻又隱祕的頻率。六人編制碰撞出驚人的化學反應，延展出編曲的無限可能性，蘇打綠在阿龔 (鋼琴/提琴) 帶來的古典樂基礎上，無拘無束演繹搖滾與抒情。光是一張《小宇宙》，就集合了 The Smiths 式的憂鬱浪漫、 Garage Rock 的張狂、原聲器樂烘托的低吟淺唱，甚至是以中提琴仿制蘇格蘭風笛的新鮮音色。主唱吳青峰半是晦澀、半是詩意的詞作，雖然常落筆在自我的封閉世界，撫弄私密而個人化的情緒，卻恰好都能直擊心房，讓每位聽眾借此構建出屬於自己內心和審美的「小宇宙」。詞曲交融所昇華出的新穎作品，讓當時仍以人聲作為情感寄託的華語音樂主流聽眾，有機會呼吸到台北年輕人對待城市與情感那青澀又炙熱的愛。   蘇打綠以〈小情歌〉立足主流音樂圈，是第一支登陸台北小巨蛋的獨立樂團。因為流行度頗高，吳青峰雌雄莫辯的聲線甚至引發了就性別議題展開的討論。他在談話節目上說出的那句「女性化的特質，為什麼不好」，直接挑戰了社會對於性別的刻板印象，也呼喚大眾尊重個體的多樣性。突入主流後，蘇打綠交出了如同交響樂般架構龐大、設計精心、意涵豐富的「韋瓦第計劃」，把「概念專輯」做到了極致，也守護著樂團不迎合市場、在各樣曲風中自在游弋的初心。