Johann Sebastian Bach

Álbumes imprescindibles

  • Six Evolutions - Bach: Cello Suites
    Six Evolutions - Bach: Cello Suites

    “¿Qué poder tiene esta música que, incluso después de 300 años, sigue ayudándonos a atravesar tiempos difíciles?”, reflexionaba Yo-Yo Ma en su página web antes del lanzamiento de su tercera grabación de las suites para violonchelo de Bach. La respuesta es elocuente y poderosa en estas interpretaciones. Para Ma, que sigue interpretando estas obras en concierto, la música de Bach contiene una “variedad infinita” en la que el compositor trata de “comprender todo lo que puede hacer un violonchelo”. Cuenta que Bach escribió las seis suites durante la única época de su vida en que no trabajaba para la iglesia. “Pienso en esos años como su periodo sabático. Es decir, cuando se divertía haciendo cosas nuevas”. En estas piezas no sólo experimenta con las capacidades del instrumento en sí, sino con el poder de la música para expresar lo inexpresable, para llegar incluso a ideas sobre la naturaleza y la humanidad. A continuación Yo-Yo nos guía a través de cada una de las suites y nos ofrece una visión de sus interpretaciones. Suite para violonchelo solo no. 1 en sol mayor “La Suite no. 1 es la primera que aprendí cuando tenía cuatro años. Para mí, describe algo de la naturaleza o del agua... algo de una variedad infinita. Pero hay algo interesante que ocurre en la música del movimiento de apertura. Se detiene a la mitad y luego se reconstruye con más fuerza. Esta línea argumental se repite una y otra vez en las composiciones de Bach y es muy parecida a lo que hacemos en la sociedad”. Suite para violonchelo solo no. 2 en re menor “El primer movimiento es la primera pieza que interpreté cuando tenía cinco años en París. Como muchas de las suites, la no. 2 tiene una estructura de cabeza, corazón y manos, siendo la sarabanda del cuarto movimiento el corazón, y las piernas los minuetos y la giga. En el primer movimiento, de nuevo, hay una ruptura. Se oye a alguien intentando llegar a alguna parte, pero hay algo de abatimiento, a pesar de que la música sigue esforzándose. Sin embargo, termina con una nota de esperanza. Es una de mis suites favoritas”. Suite para violonchelo solo no. 3 en do mayor “Es maravilloso cuando encuentras una pieza musical que es pura alegría y celebración de los logros humanos y la generosidad de la naturaleza. En la Suite no. 3 tienes la plenitud de esta expresión, que es parte del deseo de Bach de comprender todo lo que puede hacer un violonchelo”. Suite para violonchelo solo no. 4 en mi bemol mayor “Bach cree conocer completamente el violonchelo después de tres suites. Sin embargo, se da cuenta de que puede explorar más sus capacidades a partir de la Suite no. 4. Empieza a jugar con las estructuras y te lleva a lugares extraños. Es un logro asombroso. Con esta pieza, nos lleva a territorios increíbles”. Suite para violonchelo solo no. 5 en do menor “Sabemos que Bach estaba frustrado con ciertos órganos de tubos que no eran capaces de hacer lo suficiente, pero también ocurría lo mismo con el violonchelo. Cuando llega a la Suite no. 5, se da cuenta de que quiere más riqueza. Pero el instrumento no tiene esta capacidad. Así que afina una cuerda más grave y eso le permite explorar el contenido emocional. Y amplía la forma: en lugar de que el preludio sea sólo una improvisación, le pone una fuga, la forma más compleja de organizar la música de esa época. Luego, cada uno de los siguientes movimientos de danza atraviesa un agujero de gusano que te lleva a diferentes dimensiones”. Suite para violonchelo solo no. 6 en re mayor “Bach creía saber todo sobre el violonchelo, pero quería que hiciera más. Así que escribió la Suite no. 6 para un instrumento con una cuerda adicional. Encontró la forma de cumplir su deseo. Es muy difícil de tocar, porque nos lleva a lo más alto. El objetivo no es la técnica, sino crear arquitectura. Esta es la suite en la que alcanza los cielos y te lleva a lo sublime, a la trascendencia y celebración cósmica. Es un logro increíble. Cuando termina la sexta, no escribe una séptima porque llega el momento de descansar. Es el sabbat”.

  • Bach: Goldberg Variations, BWV 988 (The 1955 & 1981 Recordings)
    Bach: Goldberg Variations, BWV 988 (The 1955 & 1981 Recordings)

    La interpretación de las "Variaciones Goldberg" de Bach, lanzó a la fama mundial al pianista canadiense Glenn Gould. Con sendas arias para iniciar y finalizar, las treinta variaciones de carácter contrapuntual resbalan en los oídos del oyente, para crear una atmósfera de paz y serenidad. La grabación es tan íntima, que se alcanza a percibir al pianista interpretar exclusivamente para el que escucha.

  • J.S. Bach: St Matthew Passion, BWV 244 (Matthäus-Passion)
    J.S. Bach: St Matthew Passion, BWV 244 (Matthäus-Passion)

    La muerte y sufrimiento de Cristo según el evangelio de San Mateo quedaron inmortalizados en los trazos de Bach y la composición de la pasión oratórica. En su carácter solemne, René Jacobs nos entrega una obra limpia y dramática, llena de texturas expresivas que convergen en los coros dobles y voces solistas de manera sublime.

  • Bach: Brandenburg Concertos
    Bach: Brandenburg Concertos

    Los "Conciertos de Brandeburgo" podrían servir como un punto de inflexión hacia el periodo de la música clásica. Las seis obras de Bach, logran rebasar el colectivo musical europeo en cuanto a texturas e instrumentación. La complejidad sonora de sus conciertos es capturada de manera puntual por Rinaldo Alessandrini y su agrupación, Concerto Italiano, en esta rendición a Johann Sebastian Bach.

  • J.S. Bach: The Well-Tempered Clavier Book 1, BWV 846 - 869
    J.S. Bach: The Well-Tempered Clavier Book 1, BWV 846 - 869

    La música de Bach ha fascinado a los músicos de jazz desde hace casi un siglo, y Keith Jarrett ha ido más allá que la mayoría en la exploración de sus obras para teclado. En Book 1, se sienta al piano (para Book 2 el clave) y demuestra que es un sirviente respetuoso de una de las grandes partituras barrocas, con un enfoque directo que arrastra al oyente hasta el corazón de la música. Su estilo no es abiertamente pianístico, sino que presenta la música con claridad, una comprensión profunda de su estructura y una elección sensata de sus tempi.

Playlists

Acerca de Johann Sebastian Bach

Johann Sebastian Bach es considerado uno de los grandes maestros del Barroco, creando un arte que revela verdades profundas sobre la condición humana. Su música, perfectamente elaborada, eleva el corazón y la mente, invitándonos a contemplar la impermanencia de la vida y la promesa de la salvación eterna. Así lo subraya la dedicatoria Soli Deo Gloria (“Gloria a Dios solamente”) inscrita en los manuscritos de muchas de sus composiciones, tanto sacras como seculares. Nacido en 1685 en una gran dinastía de músicos en la ciudad alemana de Eisenach, aprendió lecciones invaluables como niño corista y organista de iglesia. Su genio inventivo y dominio absoluto del contrapunto tocaron casi todos los géneros de la época, lo que se aprecia en cantatas y piezas de órgano para servicios religiosos, así como en obras conmovedoras como los Conciertos de Brandeburgo y las Cuatro suites orquestales. En 1723, tras haber servido durante mucho tiempo a patrones aristocráticos, Bach se convirtió en director musical de la iglesia de Santo Tomás en Leipzig. En cinco años completó unas 150 cantatas, entre ellas Herz und Mund und Tat und Leben, Magnificat y las Pasiones de San Juan y San Mateo. Si ya todo esto le habría asegurado un lugar entre los talentos inmortales, siguió generando una serie de obras maestras como la Misa en si menor, las Variaciones Goldberg y El arte de la fuga. Murió en Leipzig en 1750, le sobrevivieron su segunda esposa y nueve de sus 20 hijos y dejó un legado musical inigualable que transmite una visión radiante del cielo en la tierra.

CIUDAD NATAL
Eisenach, Germany
NACIMIENTO
March 21, 1685
GÉNERO
Clásica

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