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Radio Jazznoend realiza una nueva incursión en la mitología del jazz moderno para documentar el encuentro entre el saxofonista Julian Cannonball Adderley y el pianista Bill Evans. El encuentro de dos astros emergentes, apadrinado por el trompetista Miles Davis en cuya banda coincidieron durante algunos meses en el año 1958. Dos personalidades diferentes, Cannonball jovial, locuaz y extrovertido; Evans. tímido y reservado. Dos estilos divergentes, Cannonball era puro blues, un destacado representante del soul-jazz. Evans pionero en una nueva pianística de inspiración clasicista, lírica y etérea, que se abrÍa camino entre las nuevas corrientes del jazz modal que el propio pianista lideraba en aquellos años. Cannonball fascinado, al igual que Davis, por la cautivadora concepción armónica de aquel joven pianista blanco y por el potencial de aquel innovador estilo, no dudó en contar con él en tres álbumes grabados a su nombre entre los años 1958 y 1961, que le permitieron, alejarse por un momento de los clichés de un estilo arraigado en el blues y el góspel y exhibir la versatilidad de su saxofón para adentrarse con osadía, en las nuevas tendencias de un jazz más complejo y cerebral. Los discos Portrait of Cannonball, Know What I Mean y Jump for Joy, son el resultado de aquel improbable encuentro de artistas alejados en personalidades y estilos, pero unidos en la grandeza de su arte.

La irrupción del jazz fusión a principios de la década de los '70 del pasado siglo, marcó el inicio de un periodo de vacas flacas para el jazz acústico, una travesía del desierto que puso a centenares de músicos en el dilema de mantenerse fieles a sus raíces musicales o dejarse llevar por los derroteros de los nuevos estilos emergentes.

En este desértico y desolador escenario, hasta los Jazz Messengers de Art Blakey, garantes de las esencias de un hard bop académico y acústico hasta la médula, se enfrentó a este inquietante dilema.

Radio Jazznoend, explora en este nuevo programa, un breve periodo en la larga vida de aquella legendaria banda, en el que Blakey, bajo contrato con la discográfica Prestige, protagonizó una tímida incursión en las sonoridades del jazz fusión que nacía en aquellos años.

Unos mensajeros verdaderamente excepcionales, no sólo por la introducción de instrumentación electrónica o por la peculiar naturaleza de su repertorio, sino también porque suponen la única oportunidad de escuchar, en las filas de Blakey, a esa leyenda de la trompeta que fue Woody Shaw. Estas recónditas sesiones desarrolladas en estudios de New Jersey y California dieron lugar a tres discos: Child's Dance, Anthenagin y Buhaina.

Os invitamos pues, a disfrutar de estos registros efectuados entre los años 1972 y 1973, un instante casi olvidado en la ingente producción discográfica de los Jazz Messengers, que por su rareza y singularidad y merece ser recordado.

En los años 1970 y 1971 del pasado siglo el poeta brasileño Vinicius de Moraes, grabó en Argentina para el sello argentino Trova, dos discos que se transformarían en uno de los grandes éxitos discográficos de todos los tiempos y que hoy en día constituyen un icono de la música y la cultura del siglo XX.

Buena parte del éxito de aquellos registros debe atribuirse al acierto del productor Alfredo Radoszynski, que supo llevar al estudio de grabación el ambiente del espectáculo que el poeta ofrecía en el Cafe concert La Fusa, al lado del guitarrista Toquinho y con las cantantes Maria Creuza y Maria Bethania, alentados por un público entusiasta formado por amigos y familiares. Los registros reproducen vívidamente la atmósfera bohemia de aquellas largas sesiones nocturnas, de humo y de alcohol, de música y poesía, de amigos y mujeres hermosas, presididas por la personalidad carismática, intensa y vehemente del viejo poeta.

Estos trascendentes registros que os ofrecemos en nuestro programa se efectúan en un momento crucial en la vida de Vinicius de Moraes y reflejan el pasado y el futuro del poeta. Su pasado como padre intelectual de la bossa nova que vistió de largo el movimiento musical carioca con la calidad literaria de las letras que escribió para las maravillosas melodías compuestas por algunos de los grandes protagonistas del movimiento como Antonio Carlos Jobim o Carlos Lyra. Y su futuro como el poeta vagabundo liberado de su máscara de respetabilidad, viajando por el mundo hasta su muerte, al lado de su escudero, el guitarrista Toquinho.

Acompáñanos en este regreso a La Fusa, a una de esas noches de música y poesía en la compañía de Vinicius de Moraes, una de las más brillantes personalidades de la música y la cultura brasileñas del siglo XX.

Radio Jazznoend os invita en este nuevo programa a un viaje excitante y vertiginoso, un recorrido por buena parte de la historia del jazz, a través de veintiuna grabaciones de temas encadenados, unidos por circunstancias tan diversas como los músicos que intervienen en ellas, los temas registrados, sus compositores o productores. Una excursión en la que, partiendo de una grabación elegida al azar, volveremos finalmente a ella, tras completar un círculo de 21 etapas con los más sorprendentes y originales saltos sin red en el abismo nocturno de la gran era jazzística.

Un juego en el que pretendemos demostrar que el jazz y en general, cualquier estilo musical, no es más que un microcosmos, en el que, como en una intrincada tela de araña, todo está relacionado y mucho más próximo de lo que nuestros criterios estilísticos y temporales, nos invitan a pensar. Y en definitiva, este divertimento que os ofrecemos, es también la oportunidad de disfrutar de casi dos horas de algo del mejor jazz de la red, que es siempre el principal propósito de los que, desde hace casi diez años, ideamos y dirigimos los programas de Radio Jazznoend.

Radio Jazznoend inagura una nueva modalidad de podcast, los shorts, programas de corta duración en los que abordaremos temas que, por su propia naturaleza, su actualidad o la necesidad de una atención inmediata, no requieren o permiten la extensión habitual de nuestros programas. Y lo hacemos con un programa dedicado a Carlos Lyra uno de los padres de la bossa nova brasileña, protagonista de la creación y difusión de este revolucionario estilo en el Rio de Janeiro de finales de la década de los 50 del pasado siglo y que nos ha dejado el día 16 de este mes de diciembre de 2023. Sus melodías constituyen una parte esencial del corpus de la bossa nova clásica y sin ellas no se puede entender este estilo, tal y como hoy lo conocemos.

Radio Jazznoend os invita a un breve, aunque completo repaso a la carrera de este gran compositor, deteniéndonos especialmente en sus legendarias parcerias con Vinicius de Moraes y Ronaldo Boscoli.

El pianista y compositor Horace Silver es uno de los arquitectos del Hard Bop, la corriente principal del jazz moderno que nace a mediados de los años cincuenta del pasado siglo. Entre los hitos de su curriculum artístico podemos citar el haber sido cofundador de la legendaria banda The Jazz Messengers, junto al batería Art Blakey o haber liderado durante décadas su propio quinteto por el que desfilaron artistas de la talla de Art Farmer, Clifford Jordan, Blue Mitchell, Joe Henderson o Randy Brecker por citar solo algunos de ellos. Finalmente Silver será recordado como compositor de algunos de los más brillante standards jazzísticos de aquel periodo. Temas como Senor Blues, Peace, Nica´s Dream o Song for my Father, son algunas de su más célebres composiciones. Así que Radio Jazznoend, en este nuevo podcast, rinde homenaje a esta eminente figura de la historia del jazz, relatando episodios y anécdotas de su carrera y escuchando algunas de su más destacadas grabaciones registradas para la discográfica Blue Note, en la primera década de su actividad como líder de banda.